Name: Tosca
Start: 2023-08-10T00:00:00.000Z
End: 2023-08-10T00:00:00.000Z
Location: Primorsky Stage of the Mariinsky Theatre

Admin

Primorsky Stage of the Mariinsky Theatre

Stage director

Hans-Joachim Frey

Conductor

Pavel Smelkov

Set designer

Pyotr Okunev

Chorus master

Larisa Shveikovskaya

Petrika Ionesco

Anna Pipiya

Lighting designer

Vladimir Sterlin

Soprano

Liliya Kadnikova

Floria Tosca

Tenor

Sergei Skorokhodov

Mario Cavaradossi

Baritone

Alexei Repin

Baron Scarpia

Taljan

Tosca

Vladivostok

Russia

Great Hall

Tosca Puccini

Public

Ayyappa swamy y

Ingliż

Russu

Approved

In 1889, the Italian composer Giacomo Puccini attended the premiere of La Tosca — the drama which Victorien Sardou had written specially for the famous actress Sarah Bernhardt: to emphasise whom he had envisioned as “that very Tosca”, Sardou even used the definite article in the title of the play (La Tosca). Puccini was so astounded by Bernhardt’s brilliant performance that he immediately wanted to compose an opera based on this drama. However, being a little known, emerging author, the composer did not dare approach the eminent and renowned Sardou. It was only several years later, when his success in the field of opera had established his reputation that Puccini, through his publisher, persuaded the playwright to entrust to him the plot that he liked so much.
Having been inspired by Bernhardt passionate expressivity, the composer dreamt of an equally talented performer for his opera Tosca and sought an “ultra-dramatic singer” for the part of the jealous primadonna. After a cool reception of the opera premiere in Rome, where the main part had been performed by the coldish blonde Hariclea Darclee, Puccini desperately wrote: “La Tosca appeared at a sad time! Nowadays, there are no singers anymore! The ones that sing now do not produce even 30 per cent of what the author had in mind! There are no such dramatic temperaments as there used to be! I’ve made a mistake by composing the opera which will never be performed as it should be!”
However, the composer’s dreams of the ideal Tosca were destined to come true! At the Mariinsky Theatre Puccini found “the very Tosca” in the person of the exceptionally gifted singer Media Figner who reigned on stage from the end of the 1890s. What is more, together with the ideal heroine, Puccini found the ideal hero — impersonated by Medea’s husband — Nikolay Finger, who brilliantly played the part of the singer’s lover — Mario Cavaradossi.
Attaching great importance to La Tosca production, Puccini emphasized that “it was an opera of bright colours and, if one wishes so, a flamboyant performance”. The international team which staged La Tosca on the Primorsky Stage of the Mariinsky Theatre has fully taken into consideration the composer’s wishes. In fact, apart from human roles, there is one more extremely important character — the eternal city of Rome, with its atmosphere setting mood to the whole performance. It also determines the Primorsky production of La Tosca arranged in the solemn and ceremonial Empire style with the dominating purple-red colour as the symbol of the Roman optimates as well as the colour of blood and passion.

English

В 1889 году Пуччини побывал на премьере драмы Викторьена Сарду, созданной для знаменитой актрисы Сары Бернар: чтобы подчеркнуть, кого он видит «той самой Тоской», Сарду даже употребил в названии пьесы определенный артикль (La Tosca). Блестящая игра «Божественной Сары» так поразила Пуччини, что он тут же захотел написать оперу по этой драме. Но будучи в то время малоизвестным начинающим автором, композитор не решился обратиться к маститому прославленному Сарду. И только спустя несколько лет, когда успех на оперном поприще упрочил его репутацию, Пуччини при посредничестве своего издателя уговорил драматурга отдать ему так полюбившийся сюжет.

Вдохновленный пламенной экспрессией Бернар, композитор мечтал о столь же талантливой исполнительнице своей Тоски и требовал для роли ревнивой примадонны «ультрадраматическую певицу». После сдержанного приёма римской премьеры, где в главной партии выступала холодноватая блондинка Хариклея Даркле, Пуччини в отчаянии писал: «”Тоска” появилась в печальное время! Теперь уже нет певцов! Те, что поют сейчас, не дают и 30 процентов того, что задумал автор! Нет больше таких драматических темпераментов, какие были когда-то! Я совершил ошибку, написав оперу, которая никогда не будет исполнена так, как надо!».

Однако его мечтам об идеальной Тоске все же суждено было сбыться! И сбылись они в Мариинском театре: именно здесь композитор обрел «ту самую Тоску» в лице невероятно одарённой певицы Медеи Фигнер, царившей на петербургской сцене с конца 1880-х гг. Более того — вместе с идеальной героиней Пуччини нашёл и идеального героя! Его воплощением стал муж Медеи и её сценический партнер, мариинский тенор Николай Фигнер, великолепно исполнивший роль возлюбленного Тоски Каварадосси.

Придавая большое значение постановке «Тоски», Пуччини указал на то, что «это — опера ярких красок и, при желании, пышный спектакль». Интернациональная команда, поставившая «Тоску» на Приморской сцене Мариинского театра, полностью учла пожелание композитора. Ведь в опере, помимо человеческих персонажей, действует ещё один чрезвычайно важный герой — вечный город Рим, атмосфера которого определяет произведение. Определяет она и спектакль приморской «Тоски», выдержанный в торжественно-парадном стиле ампир, где доминирует пурпурно-алый цвет — символ власти римских патрициев, но также — цвет крови и страсти.

русский

Krediti ta' prestazzjoni (Il-Kast & l-Ekwipaġġ )

Kast

Ekwipaġġ