Name: Tosca
Start: 2024-04-03T00:00:00.000Z
End: 2024-04-07T00:00:00.000Z
Location: Bolshoi Theatre

Admin

Bolshoi Theatre

Direction d'orchestre

Alexey Bogorad

Chanteur

Soprano

Dinara Alieva

Floria Tosca

Ténor

Oleg Dolgov

Μario Cavaradossi

Baryton

Alexander Krasnov

Le Baron Scarpia

Basse

Dzambolat Dulaev

Cesare Angelotti

Alexander Polkovnikov

Le Sacristain

Ilya Selivanov

Spoletta

Vladimir Komovich

Sciarrone

Mise en scène

Stefano Poda

Lumières

Direction de choeur

Valery Borisov

italien

Tosca

Moscou

Russie

New Stage

Tosca Puccini

Public

Arshiya Banu

Valide

The first performance of the opera Tosca by Giacomo Puccini took place at the Teatro Costanzi in Rome on the 14th of January 1900. To create this opera, the composer was inspired by Sarah Bernhardt, who performed Tosca in the play of the same name by Victorien Sardou. For the first time Puccini saw her in this role in 1889, then he visited the performance again and met her. He had been dreaming of writing an opera to this plot for many years and when he finally got hold of the libretto by Luigi Illica and Giuseppe Giacosa, he started the work immediately. On the 29th of September 1899, the opera was completed.

English

Первое исполнение оперы Джакомо Пуччини «Тоска» состоялось в римском театре Костанци 14 января 1900 года. На создание оперы композитора вдохновила Сара Бернар, исполнявшая роль Тоски в одноимённой драме Викторьена Сарду. В первый раз Пуччини увидел её в этой роли в 1889 году, а затем вновь посещал спектакль с участием этой выдающейся актрисы и встречался с ней. Он много лет мечтал написать оперу на этот сюжет, и когда наконец получил в своё распоряжение либретто Луиджи Иллики и Джузеппе Джакозы, тут же принялся за работу. 29 сентября 1899 года опера была завершена.

Закономерно, что «Тоска» впервые прозвучала именно в Риме. События, о которых идёт речь в опере, происходят в вечном городе, более того, они связаны с несколькими топонимами: базиликой Сан-Андреа-делла-Валле, палаццо Фарнезе, замком Святого Ангела на берегу Тибра. В этих величественных интерьерах разворачивается история любви оперной дивы Флории Тоски и её возлюбленного художника Марио Каварадосси, волей судьбы вовлечённых в водоворот политических интриг. Эти персонажи, как и другие действующие лица, начальник римской полиции Скарпиа и преступник Чезаре Анджелотти, – вымышленные. Но сам сюжет и его трагическая развязка имеют историческую подоплёку: это падение созданной при Наполеоне Римской республики и преследование республиканцев сторонниками Папы.

Премьера имела триумфальный успех. За несколько месяцев опера вошла в репертуар многих театров Италии (в том числе миланского Ла Скала, где премьерными спектаклями дирижировал Артуро Тосканини). Спустя год она зазвучала на крупнейших сценах мира: в Буэнос-Айресе, Лондоне, Рио де Жанейро, Константинополе, Мадриде, Лиссабоне, Нью-Йорке. В Российской империи первым её представил Одесский оперный театр в 1901 году.

В Большом театре первое представление состоялось 27 апреля 1930 года (опера шла на сцене филиала под названием «Флория Тоска»). Этот спектакль несколько раз возобновлялся – до середины 1940-х годов – под управлением дирижёров Александра Мелик-Пашаева и Кирилла Кондрашина. Легендой стала следующая постановка, осуществлённая на основной сцене театра в 1971 году маэстро Марком Эрмлером, режиссёром Борисом Покровским и художником Валерием Левенталем. В этом спектакле, сохранявшимся в репертуаре без малого полвека, на сцену выходили Галина Вишневская, Тамара Милашкина, Мария Биешу, Маквала Касрашвили (Тоска), Владимир Атлантов, Виргилиюс Норейка, Зураб Анджапаридзе, Зураб Соткилава, Вячеслав Осипов (Каварадосси), Юрий Мазурок (Скарпиа).

После семилетнего перерыва одна из самых репертуарных опер мира вернулась на сцену Большого театра. Новую постановку осуществил итальянский режиссёр (выступивший также в качестве сценографа, хореографа и художника по костюмам и свету) Стефано Пода. Одним из главных принципов, которых он придерживался, является эстетическое и концептуальное единство спектакля. По словам режиссёра, опера прекрасна тем, что объединяет множество искусств: музыку, слово, живопись, скульптуру, архитектуру, и этот союз рождает некую новую особо ценную сущность.

Стефано Пода виртуозно работает со сценическим пространством. Сценография, по его замыслу, решена как инсталляция, огромная картина, в которой современные материалы находят органичное сочетание со старинными мотивами. В пространстве, залитом чистейшим светом, возникают друг за другом видения ушедшего мира — фигуры одновременно реальные и призрачные, как во сне, как некое «дежавю». Образы Италии не являются просто красивым фоном: они «играют» наравне с артистами, обращаясь к культурной памяти зрителя.

Музыкальным руководителем постановки стал маэстро Даниэле Каллегари. Известный итальянский дирижёр востребован в крупнейших театрах мира, среди которых Метрополитен-опера, Ла Скала, Парижская национальная опера, театр Лисеу в Барселоне, Берлинская государственная опера…

русский

Crédits de représentation (Distribution et équipe de production )

Distribution

Équipage