Name: La Gioconda
Start: 2025-06-05T00:00:00.000Z
End: 2025-06-20T00:00:00.000Z
Location: Hungarian State Opera House

Admin

Hungarian State Opera

Direction d'orchestre

Balázs Kocsár

Orchestra

Hungarian State Opera Orchestra

Others

Choir of the Hungarian State Opera

Ballet

Hungarian National Ballet

Mise en scène

András Almási-Tóth

Lumières

Tamás Pillinger

Décors

Krisztina Lisztopád

Costumes

Bori Tóth

Chorégraphie

Dóra Barta

Direction de choeur

Gábor Csiki

Chanteur

Soprano

Szilvia Rálik

La Gioconda

Contralto

Atala Schöck

La Cieca

Baryton

Csaba Szegedi

Barnaba

Mezzo-soprano

Andrea Szántó

Laura Adorno

Ténor

István Kovácsházi

Enzo Grimaldo

Pavel Černoch

Basse

Krisztián Cser

Alvise Badoero

Boldizsár Zajkás

Zuàne

Gergely Biri

Isèpo

italien

Budapest

Hongrie

Hungarian State Opera House

Public

Keerthi Raj

anglais

hongrois

Valide

La Gioconda Ponchielli

Ponchielli leghíresebb operája a varázslatos, egyszersmind veszedelmes 17. századi Velencei Köztársaságba repíti a nézőt. A darab főhőse egy utcai énekesnő, ...

Ponchielli leghíresebb operája a varázslatos, egyszersmind veszedelmes 17. századi Velencei Köztársaságba repíti a nézőt. A darab főhőse egy utcai énekesnő, Gioconda, azaz a „Vidám”, akinek élete azonban tragikus fordulatot vesz egy reménytelenül szerelmes, sátánian gonosz alak intrikái miatt.
Ponchielli és Boito felvonultatja a grand opéra szinte minden lehetséges kellékét: karneváli álarcosbál, szerelmi háromszög, váratlan fordulatok, méreg, boszorkánynak kikiáltott vak asszony, mozgalmas tömegjelenetek – és tánc: az opera legismertebb részlete az Órák tánca című balettbetét.
A francia és olasz nagyoperák stílusában írt művet Almási-Tóth András rendezésében láthatják.

magyar

Ponchielli's most famous opera whisks the audience back to the magical, but at the same time, dangerous Venetian Republic of the 17th century. The piece's protagonist is a street singer named Gioconda. In spite of her name, which means “the jovial one”, her life takes a tragic turn owing to the intrigues of a diabolically evil figure who is hopelessly in love with her.
Ponchielli and Boito employ nearly every available trope of grand opéra: the carnival masquerade, the love triangle, unexpected twists, poison, a blind woman denounced as a witch, stirring crowd scenes – and dance: the best-known part of the opera is the ballet interlude the Dance of the Hours.
This work in the style of French and Italian grand opera premiered in a production directed by András Almási-Tóth.

English

Crédits de représentation (Distribution et équipe de production )

Distribution

Équipage

Ensemble