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Les Talens Lyriques

Conductor

Christophe Rousset

Orchestra

Others

Chœur de Chambre de Namur

Singer

Deborah Cachet

soprano

Natalie Pérez

Mezzo soprano

Ambroisine Bré

Mathias Vidal

tenor

David Witczak

baritone

Pygmalion & Almasis

Prague

Czech Republic

Pygmalion & Almasis: Pigmalion Rameau

Public

Pygmalion

Approved

Pygmalion tient une place toute particulière dans l’histoire de la musique : c’est en effet le premier acte de ballet qui s’invite à l’Opéra le 27 août 1748, ouvrant ainsi la voie à l’émancipation d’un nouveau genre spécifiquement français. Un tel spectacle avait la faveur du public du milieu du XVIIIe siècle : le genre plaisait et les pièces à succès combinées les unes aux autres pouvaient former un nouveau programme de type composite. La forme est courte, mêlant chant et danse autour d’une trame narrative très épurée.
L’intrigue ressuscite le mythe de Pygmalion, alors très peu mis en musique. Le sculpteur tombe amoureux  de sa statue, qui s’anime en dansant.
Le baron Grimm ne tarit pas d’éloges : « Quelle régularité dans le dessein, quelle harmonie dans la symphonie, quelle simplicité, quel savoir dans la basse continue, quelle noblesse dans sa marche, quelle expression dans le chant, comme il est touchant et vrai ! » (Lettre sur Omphale).

« Ces deux oeuvres de Royer et Rameau, grands compositeurs français sous le règne de Louis XV, sont les points culminants du genre de l’acte de ballet. La danse est, traditionnellement en musique, le moment privilégié où les compositeurs expriment de manière saisissante leur génie de l’harmonie et de l’orchestration. C’est ce qu’ont fait ces deux maîtres, de manière remarquable mais très différentes. Nous sommes dans les deux cas en France en 1748 mais chacune des oeuvres témoigne d’une identité extrêmement forte, petite fantaisie orientaliste avec Almasis et métamorphose d’Ovide avec Pygmalion, nous sommes pris dans cette magie incroyable de voir une statue s’animer au son d’une musique totalement enchanteresse. »

français

Pygmalion holds a very special place in the history of music: it is in fact the first ballet act to be performed at the Opera on August 27, 1748, thus paving the way for the emancipation of a new genre. specifically French. Such a show was popular with the public in the mid-18th century: the genre was popular and the successful pieces combined with each other could form a new composite-type program. The form is short, mixing song and dance around a very refined narrative framework.
The plot resurrects the myth of Pygmalion, then rarely set to music. The sculptor falls in love with his statue, which comes alive while dancing.
Baron Grimm is full of praise: “What regularity in the design, what harmony in the symphony, what simplicity, what knowledge in the basso continuo, what nobility in its march, what expression in the song, how touching and TRUE ! » ( Letter on Omphale ).

“These two works by Royer and Rameau, great French composers during the reign of Louis XV, are the high points of the ballet act genre. Dance is, traditionally in music, the privileged moment where composers express in a striking way their genius for harmony and orchestration. This is what these two masters did, in remarkable but very different ways. In both cases we are in France in 1748 but each of the works testifies to an extremely strong identity, a little orientalist fantasy with Almasis and the metamorphosis of Ovid with Pygmalion , we are caught in this incredible magic of seeing a statue come to life in the sound of totally enchanting music. »

– Christophe Rousset

English

績效積分 (演職人員 )

投擲

合奏