Name: Rigoletto
Start: 2023-10-20T00:00:00.000Z
End: 2023-11-29T00:00:00.000Z
Location: Hermitage Theatre

Organization

Conductor

Maxim Valkov

Alexander Goikhman

Stage director

Yuri Alexandrov

Tatyana Karpacheva

Natalya Chernikova

Set designer

Lyudmila Goncharova

Costume designer

Vera Marinina

Chorus master

Igor Pototskiy

Lighting designer

Dzhalil Martazin

Viktor Grigorev

Singer

Baritone

Alexey Pashiev

Rigoletto

Vladimir Tselebrovsky

Yuri Borshchev

Soprano

Olesya Gordeyeva

Gilda

Karolina Shapovalova

Evgenya Kravchenko

Maria Bochmanova

Tenor

Vladislav Mazankin

The Duke of Mantua

Yaramir Nizamutdinov

Sergey Aleshchenko

Bass

Anton Morozov

Sparafucile

Gevorg Grigoryan

Contralto

Larisa Pominova

Maddalena

Natalya Vorobyova

Mezzo-soprano

Victoria Martemyanova

Giovanna

Izabella Bazina

Kristina Metelitsa

Natalya Kochubey

Denis Akhmetshin

Matteo Borsa

Leonty Salienski

The Count of Monterone

Efim Rastorguyev

Dmitry Udi

Marullo

Evgenii Baev

Alexander Koryakov

The Count of Ceprano

Elena Tikhonova

The Countess of Ceprano

Sofia Nekrasova

Tatiana Kalchenko

Yulia Ptitsina

A page

Natalya Pleshkova

Tatiana Krauze

Monterone's Daughter

Marina Androsova

Pianist

Nina Zhukovskaya

St Petersburg Chamber Opera

Vasily Remizov

Elvira Kopylova

italština

Saint Petersburg

Russia

Hermitage Theatre

Rigoletto Verdi

Public

Approved

Verdi himself believed that the plot of Rigoletto, borrowed from The King amuses himself, drama by Victor Hugo, was the best one ever set to music by him. For the first time in opera history, the main character was an old hunchback, a court jester, a hypocrite, hateful to the world. He cruelly avenges himself on all those who do not have a hump on their back.
The director offered a new version of this psychological drama, where instead of being merely a hunchback, the court jester is a sarcastic, smart, and angry man, who, by the way, is not old at all. His hump and his mask are nothing but a clownish appearance that he wears only at the Duke’s court. However, moral ugliness cannot be thrown away like a mask. An extraordinary man, forced to endure constant humiliation, he entertains himself with intrigues, willingly taking part in all dirty amusements of his lord and his entourage. The fate punishes Rigoletto for his cruelty, making him kill his own daughter, Gilda.

Luxurious, exquisite costumes immerse the audience in the historic atmosphere. The characters of the play, dressed in expensive fabrics and whimsical masks, seem to have come directly from the paintings of the old masters. The performance is solid, full of thoughtful details, and just beautiful. Both acting and superb musical performance correspond to the idea of the composer himself who was the creator of the musical drama genre.

English

Верди считал сюжет «Риголетто», заимствованный из драмы Гюго «Король забавляется», лучшим из всех положенных им на музыку. Впервые в истории жанра героем оперы стал старик-горбун — придворный шут, лицемер, озлобленный на весь мир. Он безжалостно мстит всем, у кого нет горба на спине.
Режиссер предложил публике новую версию психологической драмы, по которой придворный шут вовсе не горбун, а язвительный, умный, злой и совсем не старый человек. Горб и маска — всего лишь шутовское обличье, которое он надевает только при дворе герцога. Однако нравственное уродство нельзя скинуть, как маску. Неординарный человек, вынужденный терпеть постоянное унижение, он развлекается интригами, охотно принимает участие в грязных забавах своего господина и его окружения. Судьба наказывает Риголетто за жестокость, превращая в убийцу собственной дочери Джильды. 

Роскошные, изысканные костюмы словно погружают зрителя в историческую атмосферу. Кажется, что персонажи спектакля, облаченные в дорогие ткани и прихотливые маски, словно сошли с полотен старых мастеров. Спектакль очень цельный, с продуманными до мелочей деталями, да и просто красивый. А актерская игра и превосходное музыкальное исполнение отвечают замыслу самого композитора — создателя жанра музыкальной драмы.

русский

威尔第本人认为，从维克多·雨果的戏剧《国王自娱自乐》中借来的弄臣的情节是他有史以来最好的音乐。歌剧史上第一次，主角是一个老驼背，一个宫廷小丑，一个伪君子，对世界充满仇恨。他残忍地向所有背上没有驼峰的人报仇。
导演提供了这部心理剧的新版本，宫廷小丑不仅仅是一个驼背，而是一个讽刺、聪明、愤怒的人，顺便说一句，他一点也不老。他的驼峰和他的面具只不过是他只在公爵的宫廷里戴着的小丑外表。但是，道德上的丑陋不能像面具一样被丢弃。一个非凡的人，被迫忍受不断的屈辱，他用阴谋来娱乐自己，心甘情愿地参加他的主人和他的随从的所有肮脏的娱乐活动。命运惩罚了弄臣的残忍，让他杀死了自己的女儿吉尔达。

奢华精致的服饰让观众沉浸在历史氛围中。剧中的人物，身着昂贵的面料，戴着奇特的面具，似乎直接来自古代大师的画作。表演扎实，充满周到的细节，而且很漂亮。演技和精湛的音乐表演都符合作曲家本人的想法，他是音乐剧类型的创造者。

中文

Výkonnostní kredity (Obsazení a tým )

Obsazení

Osádka