Name: Schumann Bruckner
Start: 2022-09-09T00:00:00.000Z
End: 2022-09-09T00:00:00.000Z
Location: Rudolfinum

Organization

Conductor

Myung-Whun Chung

Instrumentalist

Truls Mørk

Munich Philharmonic

Schumann Bruckner

Prague

Czech Republic

Rudolfinum

SCHUMANN BRUCKNER: Concert Various

Public

Concert

Approved

Robert Schumann, geboren 08. Juni 1810 in Zwickau, wollte eigentlich Pianist werden, musste diesen Plan jedoch wegen einer Handverletzung, die er sich durch exzessives Üben zuzog, aufgeben. Bis 1840 komponierte er ausschließlich Werke für Klavier sowie Lieder, bevor er sich der Kammermusik, Symphonik, Oper und dem Oratorium zuwandte. Im Bereich der Symphonie von Beethoven und Schubert inspiriert, vertrat Schumann eine eher als konservativ zu bezeichnende, am Ideal absoluter Musik orientierte Kompositionsweise. Diesen Stil, den er in Johannes Brahms fortgeführt sah, verteidigte er teils aggressiv und idealistisch überhöhend gegenüber den Kompositionen der sogenannten "Neudeutschen" wie Wagner, Liszt oder auch Bruckner. Seine musikästhetischen und -philosophischen Anschauungen veröffentliche er in der noch heute existierenden "Neuen Zeitschrift für Musik", die er gründete, herausgab und die er als Chefredakteur prägte. Schumann, der mehr und mehr unter Depressionen und psychischer Labilität litt, wurde nach einem Selbstmordversuch 1854 in eine Nervenheilanstalt eingewiesen, wo er am 29. Juli 1856 in Endenich bei Bonn starb.

An der Musik Anton Bruckners (geboren am 4. September 1824 in Ansfelden bei Linz), der nach Beethoven zu den großen Symphonikern zählt, schieden sich die Geister. Während ihn die einen als Zerstörer von Traditionen sahen, verklärten ihn die anderen zum Vollender dieser Traditionen. Ohne eigenes Zutun geriet Bruckner zwischen die Fronten der aggressiven Auseinandersetzung der sogenannten "Neudeutschen" und "Zukunftsmusiker" um Wagner und Liszt und der konservativen Partei von Schumann und Brahms mit dem prominenten Kritiker Eduard Hanslick. Vorgeworfen wurde ihm von den Konservativen seine harmonische Kühnheit, die Komplexität und angebliche Formlosigkeit des symphonischen Aufbaus sowie die Monumentalität der Satzanlagen. Doch auch die "Neudeutschen" interessierten sich kaum für Bruckners Musik: Der von ihm zeitlebens hochverehrte Wagner, dem er die 3. Symphonie widmete und im langsamen Satz der 7. Symphonie ein grandioses Denkmal setzte, behandelte ihn mit geradezu ignoranter Herablassung. Daher mag es kommen, dass der charakterlich eher demütig und nur wenig selbstbewusst veranlagte Bruckner seine Symphonien einer permanenten Umarbeitung und Neufassung unterzog.

Früh akzeptiert wurden dagegen seine Kirchenkompositionen, die - wie auch die Symphonien - seine tiefe Gläubigkeit dokumentieren. Bruckner, der glänzend auf der Orgel improvisierte, wirkte ab 1855 als Domorganist in Linz und hatte ab 1868 eine Professur am Wiener Konservatorium inne. Heute gelten seine neun Symphonien als ein Gipfelpunkt der Gattung. Dazu haben auch die Münchner Philharmoniker beigetragen, die sich sehr früh seiner Werke annahmen und in München eine eigene Tradition der Bruckner-Pflege begründeten. Maßgeblichen Anteil am wachsenden Ruhm Bruckners hatten der Dirigent Hermann Levi, dessen Dirigat Bruckners siebter Symphonie einen Siegeszug ohnegleichen bescherte, und der Dirigent Ferdinand Löwe, ein Bruckner-Schüler, der 1905 in München das erste Bruckner-Fest überhaupt veranstaltete. Die Bruckner-Tradition des Orchesters reicht über die Dirigenten Fritz Rieger, Eugen Jochum, Günter Wand, Rudolf Kempe, Sergiu Celibidache, Lorin Maazel und Valery Gergiev bis in unsere Tage.

Anton Bruckner starb am 11. Oktober 1896. Die Beisetzung erfolgte am 15. Oktober 1896 in der Stiftsbasilika von St. Florian, wo sein Sarkophag unterhalb der Orgel aufgestellt wurde.

Bruckners »Sechste«: ein Streitfall. Unter seinen mittleren und späten Symphonien zählt sie zu den Unbekanntesten, rangiert auch in der Publikumsgunst deutlich hinter der beliebten »Vierten« oder »Siebten«. Von Kennern dagegen wird sie gerade für ihre Vielschichtigkeit geschätzt. Und Bruckner selbst ? Er scheint mit dem Ergebnis seiner Arbeit zufrieden gewesen zu sein. Anders als bei den drei vorangegangenen Symphonien nahm er nach Abschluss der Komposition keine wesentlichen Änderungen mehr an dem Stück vor. Dass es die »Sechste« nicht leicht haben würde, schwante allerdings auch ihm: Seine »kühnste« Symphonie nannte er sie oder, mit launigem Zungenschlag, seine »keckste«.

Bruckner und keck? Eine gewöhnungsbedürftige Assoziation, zumal wenn man an den romantischen Ernst der 4. Symphonie oder das Pathos der »Fünften« denkt. Aber die »Sechste« macht schon in den ersten Takten klar, dass sie gewillt ist, einen anderen Weg als den üblichen einzuschlagen. Statt des Bruckner-typischen Herantastens an den Klang, des allmählichen Erwachsens thematischer Gebilde, ist hier die Musik sofort »da«: Die Violinen geben einen durch Punktierung geschärften Triolenrhythmus vor, der von einem klar umrissenen Thema in tiefer Lage beantwortet wird. Selbst die Tonart A-Dur ist singulär in Bruckners orchestralem Schaffen. Und so herrscht nicht zufällig bis heute Uneinigkeit unter den Experten über die stilistische Einordnung der »Sechsten«. Für die einen gehört sie zu Bruckners mittleren Symphonien, indem sie zwischen dem Melos der »Vierten« und der sakralen Aura der »Fünften« vermittelt. Von anderen wird sie, ihrer erwähnten Kühnheit wegen,dem Spätwerk des Komponisten zugeschlagen – oder man begreift sie mit Peter Gülke von vornherein als »Solitär«.


Am 24. Oktober 1850 stand Robert Schumann in seiner neuen Funktion als Musikdirektor der Stadt Düsseldorf erstmals am Dirigentenpult. Am selben Tag hatte er sein Cellokonzert vollendet  nach nur zweiwöchiger Kompositionsarbeit. Es war ein Konzertstück mit Orchesterbegleitung entstanden, das der ursprünglichen Vorstellung des Komponisten von einer möglichst engen Verbindung von Solist und Orchester lediglich im 3. Satz nachkam. Ansonsten darf sich das Soloinstrument beliebig entfalten - Tutti-Passagen sind von Schumann auf ein Mindestmaß beschränkt. Die drei Sätze des Konzerts gehen, einem typisch romantischen Formgedanken folgend, pausenlos ineinander über und sind durch thematische Bezüge miteinander verknüpft. Sowohl Veröffentlichung als auch (Ur-) Aufführung scheiterten zunächst. Erst 1854, kurz vor Schumanns Selbstmordversuch und seiner Einlieferung in die Heilanstalt, wurde das Konzert gedruckt; eine Aufführung ist erst für 1860, also vier Jahre nach seinem Tod, nachzuweisen. Schumanns Cellokonzert gab Saint-Säens, Dvorák und Elgar für die weitere Entwicklung der Gattung wertvolle Anregungen.

Deutsch

Schumann Bruckner by Various, -tól (2022/2022), Karmester Myung-Whun Chung, Rudolfinum, Prague, Czech Republic

Előadás kreditek (Szereplők & Stáb )

Hangszerelés

Program, névjegy és szinopszis

Életrajz

További irodalom

Az előadások időpontjai és helyszínei

Helyszínek