Name: Scriabin: Le divin poème Brussels Philharmonic, Kazushi Ono, Augustin Hadelich
Start: 2023-12-22T00:00:00.000Z
End: 2023-12-22T00:00:00.000Z
Location: Flagey

Organization

Dirigent

Kazushi Ōno

Instrumentalist

Violinist

Augustin Hadelich

Violin

Orchestra

Brussels Philharmonic

Flagey

Scriabin: Le divin poème Brussels Philharmonic, Kazushi Ono, Augustin Hadelich

Bryssel

Belgien

Studio 4

Scriabin: Le divin poème Brussels Philharmonic, Kazushi Ono, Augustin Hadelich: Violin Concerto in D Major, op. 77 Brahms (+1 More)

Public

Violin Concerto in D Major, op. 77

Symphony No. 3 in C minor, op. 43 ("Le Divin Poème")

Approved

Des nuages sonores de Brahms aux visions sonores de Scriabine : tout en demeurant attachés aux structures classiques, les deux compositeurs s’en éloignent. Brahms composa un concerto symphonique pour violon, Scriabine créa son célèbre « accord mystique ».

Libéré de bien des craintes après l’accueil positif de sa Deuxième Symphonie, Brahms s’attela à son Concerto pour violon, dédié au virtuose Joseph Joachim. Ce dernier l’accompagna tout au long du processus de composition, mais Brahms n’appliqua ses conseils qu’avec parcimonie. Il suivit sa propre voie et composa un concerto presque symphonique, dans lequel le rôle de l’orchestre est tout aussi important que celui du violon. Après les premières représentations, il se chuchota même qu’il s’agissait d’un « concerto contre, et non pour le violon ».

« Le Divin Poème représente la croissance de l’esprit humain qui se libère des légendes et des mystères, passe par le panthéisme et atteint enfin sa liberté et son unité avec l’univers », écrivit Alexandre Scriabine lors de la création de l’œuvre, sa Troisième Symphonie. Il n’avait pas encore complètement abandonné la tradition des symphonies classiques, mais annonçait déjà la vision sonore audacieuse de ses œuvres ultérieures. Le finale marque un moment important dans l’évolution de son travail de composition : « C’est la première fois que j’ai trouvé la lumière dans la musique... la première fois que j’ai ressenti une ivresse, une évasion, que j’ai connu l’essoufflement du bonheur. »

français

Van de klankwolken van Brahms naar de klankvisioenen van Scriabin: beide componisten houden nog vast aan de klassieke structuren, maar laten die ook los. Brahms schrijft een symfonisch concerto voor viool, Scriabin creëert zijn mystieke akkoord.

Bevrijd van heel wat angsten na het positieve onthaal van zijn Tweede Symfonie begint Brahms aan zijn Vioolconcerto, opgedragen aan de virtuoos Joseph Joachim. Die geeft Brahms tips en advies doorheen het compositieproces, maar Brahms past ze maar mondjesmaat toe. Hij bewandelt zijn eigen pad, en schrijft een bijna symfonisch concerto waarin het aandeel van het orkest niet onderdoet voor dat van de normale hoofdrolspeler, de viool. Na de eerste uitvoeringen werd zelfs gefluisterd dat het ‘een concerto tegen, niet voor de viool’ was.

“Le divin poème staat voor de groei van de menselijke geest wanneer deze wordt bevrijd van legendes en mysteries, door het pantheïsme heen gaat en uiteindelijk zijn vrijheid en eenheid met het universum bereikt’, schreef Alexander Scriabin bij de première van zijn Derde Symfonie. Hij laat de vertrouwde traditie van de klassieke symfonieën nog niet helemaal los, maar kijkt toch al vooruit naar de gedurfde klankvisioenen van zijn latere werk. De finale markeerde een belangrijk moment in zijn ontwikkeling als componist: "Dit is de eerste keer dat ik licht in de muziek vond... de eerste keer dat ik een roes voelde, een ontsnapping, de ademloosheid van geluk kende".

Nederlands

From the sound clouds of Brahms to the sound visions of Scriabin: both composers clung fast to classical structures, but were also able to leave them to one side. Brahms wrote a symphonic concerto for violin, while Scriabin created his mystic chord.

Liberated of a great deal of anxiety after the positive reception of his Second Symphony, Brahms began working on his Violin Concert, dedicated to the virtuoso Joseph Joachim. He gave Brahms tips and advice throughout the composition process, but Brahms only occasionally followed them. He pursued his own path and wrote something close to a symphonic concerto, in which the orchestra’s role was not subordinate to the violin solo, which normally plays the main role in a concerto. After the first performances, it was even whispered that it was ‘a concerto against, not for the violin’.

“Le Divin Poème stands for the evolution of the human spirit, which, torn from a past of beliefs and mysteries … it passes through pantheism and attains ultimate liberty and unity with the universe’, wrote Alexander Scriabin at the première of his Third Symphony. He did not abandon entirely the tried and tested tradition of the classic symphony, but did look ahead to the daring sound visions of his later work. The finale marked an important moment in his development as a composer: "This was the first time I found light in music ... the first time I knew intoxication, flight, the breathlessness of happiness".

English

Scriabin: Le divin poème Brussels Philharmonic, Kazushi Ono, Augustin Hadelich by Brahms, Scriabin, Från (2023/2023), Dirigent Kazushi Ōno, Flagey, Bryssel, Belgien

Föreställningskrediter (Medverkande & produktionsteam )

Instrumentation

Ensemble

Program, Om & Synopsis

Foton

Vidare läsning

Föreställningsdatum och lokaler

Spelplatser