Name: Sinfoniekonzert – 40 Jahre Orchesterakademie
Start: 2024-03-18T00:00:00.000Z
End: 2024-03-18T00:00:00.000Z
Location: Deutsche Oper Berlin

Organization

Deutsche Oper Berlin

Conductor

Ivan Repušić

Dominic Limburg

Orchestra

Orchester der Deutschen Oper Berlin

Singer

Soprano

Maria Motolygina

Leonora

Tenor

Attilio Glaser

Rodolfo

Sinfoniekonzert – 40 Jahre Orchesterakademie

Berlin

Germany

Sinfoniekonzert – 40 Jahre Orchesterakademie: Concert Various

Public

The Barber of Seville

Young Person's Guide to the Orchestra, op. 34

Hansel and Gretel

The Troubadour

Carmen Suite No.1

La Bohème

The Sleeping Beauty, op. 66

Lohengrin

Approved

Was haben die 19 Musiker*innen auf dem Foto gemeinsam? Sie alle sind nicht nur Mitglieder des Orchesters der Deutschen Oper Berlin, sondern haben zuvor die hauseigene Orchesterakademie absolviert. Damit stehen sie für eine Initiative, die zu ihrer Zeit einen neuen Schritt in der Ausbildung von Spitzenmusiker*innen bedeutete. Denn während große Konzertorchester wie die Berliner Philharmoniker schon früher damit begonnen hatten, Nachwuchstalenten durch eine Kombination von Praxis und Mentoring an den Berufsalltag heranzuführen, war die Deutsche Oper Berlin 1983 das erste Opernhaus, das ein solches Angebot im Bereich Musiktheater schuf. Dabei sei das heute, nach 40 Jahren, noch immer so notwendig wie damals, erklärt Geigerin Kaja Beringer, die die Akademie seit 2012 leitet: »An den Musikhochschulen findet kaum eine Vorbereitung auf die Besonderheiten des Musiktheaters statt – die Absolvent*innen haben deshalb oft nur eine vage Vorstellung davon, was das Musizieren im Orchestergraben bedeutet.« Das ist schon deshalb fragwürdig, weil es in Deutschland mehr Opern- als Konzertorchester gibt und der Alltag der meisten Musiker*innen später eher von Wagner und Verdi als von Brahms und Mahler geprägt sein wird.

Tatsächlich ist das Musizieren im Opernorchester schon deshalb etwas Besonderes, weil die Werke nicht nur für ein Konzert kurz einstudiert und dann wieder für Jahre beiseitegelegt werden. Die großen Opern von ZAUBERFLÖTE über TOSCA bis PARSIFAL werden in regelmäßigen Abständen immer wieder gespielt und sind damit so vertraut, dass sie in Fleisch und Blut übergehen. Nur so lässt sich die Selbstverständlichkeit erreichen, die das spontane Reagieren von hundert Musiker*innen auf den Atem eines Sängers überhaupt erst ermöglicht. Beringer schwärmt von diesem gemeinsamen Musizieren, weiß aber auch, dass die Hochschulabsolvent*innen behutsam an diese Erfahrungen herangeführt werden müssen. Wichtig, sagt sie, sei neben der intensiven Betreuung durch Mentoren aus den Reihen des Orchesters vor allem die Vorbereitungszeit. Die Akademist*innen spielen viel weniger Abende als reguläre Orchestermitglieder und werden dadurch langsam an das Repertoire herangeführt.

In 40 Jahren ist die Orchesterakademie zum Erfolgsmodell geworden: Inzwischen gibt es – auch dank der finanziellen Unterstützung des Förderkreises der Deutschen Oper Berlin – sechzehn Stellen statt der anfänglichen sechs, und für jede der auf zwei Jahre befristeten Positionen gibt es im Schnitt 100 Bewerbungen. Das liegt auch daran, dass das ursprüngliche Angebot der Akademie auf Initiative von Kaja Beringer erweitert wurde und mittlerweile nicht nur die Heranführung an den Opernalltag, sondern auch die mentale Vorbereitung auf Probespiele für Festanstellungen auf dem Plan stehen. Absolvent*innen der Akademie spielen heute nicht nur im Orchester der Deutschen Oper Berlin, sondern auch in anderen Spitzenorchestern von Zürich bis Hamburg. Für das große Jubiläumskonzert am 18. März sollen möglichst viele wieder auf dem Podium zusammenkommen. Und das wäre eigentlich ein perfekter Anlass, erneut ein Gruppenfoto aufzunehmen.

u. a. Benjamin Britten [1913 – 1976]
The Young Person’s Guide to the Orchestra

Deutsch

What do the 19 musicians in the photo have in common? Not only are they all members of the orchestra of the Deutsche Oper Berlin, but they also graduated from the in-house orchestra academy. They stand for an initiative that, at the time, meant a new step in the training of top musicians. Because while large concert orchestras such as the Berlin Philharmonic had already begun to introduce young talents to everyday working life through a combination of practice and mentoring, the Deutsche Oper Berlin was the first opera house in 1983 to create such an offer in the field of music theater. This is still as necessary today, 40 years later, as it was then, explains violinist Kaja Beringer, who has headed the Academy since 2012:

In fact, making music in an opera orchestra is something special because the works are not just rehearsed briefly for one concert and then put aside for years. The great operas from MAGIC FLUTE to TOSCA to PARSIFAL are played again and again at regular intervals and are so familiar with them that they become second nature. This is the only way to achieve the naturalness that makes it possible for hundreds of musicians to react spontaneously to a singer's breath. Beringer raves about making music together, but also knows that the university graduates have to be carefully introduced to these experiences. What is important, she says, in addition to the intensive support from mentors from the ranks of the orchestra, is the preparation time.

In 40 years, the Orchestra Academy has become a model for success: thanks in part to the financial support of the Deutsche Oper Berlin support group, there are now sixteen positions instead of the original six, and there are an average of 100 applications for each of the two-year positions. This is also due to the fact that the original offer of the Academy was expanded on the initiative of Kaja Beringer and meanwhile not only the introduction to everyday opera life, but also the mental preparation for auditions for permanent positions are on the agenda. Today, graduates of the academy not only play in the orchestra of the Deutsche Oper Berlin, but also in other top orchestras from Zurich to Hamburg. For the big anniversary concert on March 18, as many as possible should come together again on the podium.

including Benjamin Britten [1913 – 1976]
The Young Person's Guide to the Orchestra

English

Krediti ta' prestazzjoni (Il-Kast & l-Ekwipaġġ )

Ensemble