Name: Sol Gabetta plays Elgar
Start: 2022-12-03T00:00:00.000Z
End: 2022-12-04T00:00:00.000Z
Location: Konzerthalle

Organization

Conductor

Patrick Hahn

Cellist

Sol Gabetta

Cello

Orchestra

Bamberg Symphony Orchestra

Sol Gabetta plays Elgar

Bamberg

Germany

Konzerthalle

Sol Gabetta plays Elgar: Black Angels George Crumb (+4 More)

Public

Black Angels

Sinfonia da Requiem, Op. 20

Cello Concerto in E Minor, Op. 85

Tristan and Isolde (reduction)

Symphony No. 4, op. 54 ("The Poem of Ecstasy")

Approved

Michelangelo held that “art draws its most sublime inspiration from suffering”. This intoxicating concert will take us to undreamt-of regions with works that were created as parables for a ravaged world and ominous times. Our programme starts with the hypnotic music of American composer George Crumb. His ethereal "God-Music" is taken from the string quartet "Black Angels”, which he composed in 1970 in response to the Vietnam War. In it, an electrically amplified cello is accompanied by crystal glasses, creating an otherworldly effect. Britten likewise conceived his Sinfonia da Requiem of 1940 as a mass for the dead and an anti-war statement – a confessional work with a Christian programme and a prevailing mood of tragedy that requires the orchestra to muster elemental forces. When Elgar wrote his famous Cello Concerto in 1919, he was mourning the end that World War I had put to a seemingly perfect world. The result is a poignantly melancholy piece whose highly emotional lyricism cellist Jacqueline du Pré once described as "the distillation of a tear”. Wagner's opera drama “Tristan und Isolde”, which premiered in 1865, delves into deep psychological tensions, joy and sorrow, love and death: a night of passion seals Tristan and Isolde’s fate. In Wagner’s own words, the prelude mirrors the “inner movement of the soul”. In our performance, this heady music will flow straight into an equally powerful monumental tone painting by a musical eccentric: in 1908, Scriabin used stupendous orchestral effects to create a veritable ecstasy of sound, into which a quotation from a socialist revolutionary song is interwoven, giving euphoric expression to the uprising of the oppressed masses.

English

Michelangelo war der Meinung: »Aus dem Leide schöpft die Kunst die erhabensten Eingebungen.« Wir tauchen in rauschhafte Zustände ein und dringen dabei in ungeahnte Regionen vor – mit Werken, die als Parabeln auf die geschundene Welt und unheilvolle Zeiten entstanden. Los geht es mit hypnotischen Klangzaubereien aus der Feder des Amerikaners George Crumb: Das sphärische Werk »God-Music« stammt aus seinem Streichquartett »Black Angels«, das er 1970 als Reaktion auf den Vietnamkrieg komponierte: Ein elektrisch verstärktes Cello wird von Kristallgläsern begleitet, wodurch sich eine überirdische Wirkung bildet. Auch Britten fasste seine Sinfonia da Requiem von 1940 als Totenmesse und Anti-Kriegs-Statement auf – ein bekenntnishaftes Werk mit einem christlichen Programm, einer tragischen Grundstimmung, aber ebenfalls orchestralen Urgewalten. Als Elgar 1919 sein berühmtes Cellokonzert schrieb, trauerte er nach dem Ersten Weltkrieg dem Ende einer scheinbar heilen Welt nach – herausgekommen ist ein ergreifend melancholisches Stück, dessen hochemotionale Lyrik die Cellistin Jacqueline du Pré einst als »das Destillat einer Träne« bezeichnete. Um tiefenpsychologische Spannungsverhältnisse, Freud und Leid, Liebe und Tod geht es in Wagners 1865 uraufgeführtem Operndrama: Eine leidenschaftliche Nacht wird für Tristan und Isolde zum Verhängnis. »Innere Seelenbewegung« spiegelt nach seinen eigenen Worten das Vorspiel. Wir lassen diese narkotisierende Musik ohne Pause in ein genauso eindringliches Kolossalgemälde eines musikalischen Exzentrikers fließen: Skrjabin schuf 1908 eine tongewordene Ekstase mit überwältigenden Orchestereffekten – in die auch das Zitat des sozialistischen Revolutionsliedes als euphorischer Ausdruck für den Aufstand unterdrückter Massen eingeflochten ist.

Deutsch

Frammistaða áskriftir (Leikarar & starfslið )

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