Name: Symphony No. 14, op. 135
Start: 2022-09-26T00:00:00.000Z
End: 2022-09-29T00:00:00.000Z
Location: Zaryadye Hall

Organization

Dirigent

Teodor Currentzis

Pianist

Nikolay Mazhara

cello

Miriam Prandi

Alexey Zhilin

Bass-baritone

Alexey Tikhomirov

Bass

Soprano

Nadezhda Pavlova

Vioin

Olga Volkova

Ivan Subbotkin

Violist

Nail Bakiyev

Orchestra

musicAeterna Orchestra

musicAeterna

Symphony No. 14,  op. 135 -  (Symfoni nr 14, op. 135)

Sankt Petersburg

Ryssland

St Petersburg State Academic Capella

Moskva

Zaryadye Hall

Symphony No.14, Op.135

Public

Symfoni nr 14, op. 135

Approved

Новая программа оркестра и солистов musicAeterna фокусируется на позднем симфоническом и камерном творчестве Дмитрия Шостаковича. Все три исполняемых сочинения композитор писал во время долгих дней больничного заточения. Он сосредотачивался на размышлениях о жизни и смерти, отрешаясь от телесных недугов. Углубленно-скорбное исследование смысла и пределов человеческого существования, яростный протест против небытия составляет центральную тему и «Семи стихотворений Александра Блока», и Тринадцатого квартета, и – в особенности – Четырнадцатой симфонии.

Крупный вокально-симфонический цикл, посвященный разным обличьям смерти, – явление беспрецедентное в музыке XX века. Стихотворения Лорки, Аполлинера, Рильке и Кюхельбекера, выбранные Дмитрием Шостаковичем для Четырнадцатой симфонии, представляют собой яркие, контрастные сцены, полные конкретных примет места и времени: андалусийская таверна, камера французской тюрьмы, пушкинский Петербург… Испанская малагенья, гротескный марш, драматический диалог, саркастический речитатив соседствуют с лирико-философскими монологами, а сериальная техника с элегиями, напоминающими о русской романсовой стихии. Крайне необычный цикл в одиннадцати частях написан для сопрано, баса и малого струнного оркестра с усиленной группой ударных. Партитуру Шостакович создал всего за месяц с небольшим зимой 1969 года, когда проходил безуспешное лечение в больнице, и посвятил ее своему другу, британскому композитору Бенджамину Бриттену.

К поэзии Блока Шостакович обратился осенью 1966 года, когда попал в больницу с переломом ноги. Он выбрал семь ранних стихотворений поэта, наполненных душевной тревогой и предощущениями грядущих катаклизмов. Двум из них композитор дал собственные названия – «Буря» и «Музыка». Сопрано в этом камерно-вокальном цикле – не лидирующий голос, а один из равноправных участников ансамбля. Скрипка, виолончель и фортепиано образуют с голосом дуэты и трио, и лишь в последнем номере участвуют все исполнители. Цикл песен был закончен в самом начала 1967 года и посвящен Галине Вишневской. На премьере в Большом зале Московской консерватории композитор хотел сам исполнять партию фортепиано, но из-за неснятого гипса передал роль пианиста своему преданному другу, композитору Мечиславу Вайнбергу: «Семь стихотворений Александра Блока» вызвали фурор и по требованию публики были повторены целиком.

Так же целиком на ленинградской премьере был повторен и Тринадцатый квартет. Его Шостакович начал писать, находясь в ортопедической клинике в Кургане в 1969 году, а закончил в августе 1970-го. Одночастный квартет посвящен альтисту Квартета им. Бетховена Вадиму Борисовскому и написан словно бы для солирующего альта и струнного трио. Монолог солиста прерывается напряженным dance macabre с додекафонным тематизмом и ударами смычков по декам. Возвращаясь в финале, он не приносит просветления и обрывается вскриком на предельно высокой ноте.

русский

The new musicAeterna orchestra and soloist program focuses on the late symphonic and chamber works of Dmitri Shostakovich. All three works performed by the composer wrote during the long days of hospital imprisonment. He focused on thinking about life and death, renouncing bodily ailments. An in-depth and mournful study of the meaning and limits of human existence, a violent protest against non-existence is the central theme of the Seven Poems of Alexander Blok, the Thirteenth Quartet, and, in particular, the Fourteenth Symphony.

A major vocal and symphonic cycle dedicated to the various guises of death is an unprecedented phenomenon in the music of the 20th century. The poems of Lorca, Apollinaire, Rilke and Kuchelbecker, chosen by Dmitri Shostakovich for the Fourteenth Symphony, are bright, contrasting scenes full of specific signs of place and time: an Andalusian tavern, a French prison cell, Pushkin's Petersburg ... Spanish malaguena, grotesque march, dramatic dialogue, sarcastic recitative coexist with lyric-philosophical monologues, and serial technique with elegies reminiscent of the Russian romance element. An extremely unusual cycle in eleven parts was written for soprano, bass and small string orchestra with an enhanced percussion group. Shostakovich created the score in just over a month in the winter of 1969, when he was undergoing unsuccessful treatment in the hospital,

Shostakovich turned to Blok's poetry in the autumn of 1966, when he was hospitalized with a broken leg. He chose seven of the poet's early poems filled with spiritual anxiety and forebodings of impending cataclysms. The composer gave two of them his own names - "The Storm" and "Music". The soprano in this chamber-vocal cycle is not the leading voice, but one of the equal members of the ensemble. Violin, cello and piano form duets and trios with the voice, and only in the last number all the performers participate. The cycle of songs was completed at the very beginning of 1967 and is dedicated to Galina Vishnevskaya. At the premiere in the Great Hall of the Moscow Conservatory, the composer wanted to play the piano part himself, but because of the plaster cast that had not been removed, he transferred the role of the pianist to his devoted friend, composer Mieczysław Weinberg:

The Thirteenth Quartet was also repeated in its entirety at the Leningrad premiere. His Shostakovich began to write while in an orthopedic clinic in Kurgan in 1969, and finished in August 1970. The one-part quartet is dedicated to the violist of the Quartet. Beethoven to Vadim Borisovsky and written as if for a solo viola and a string trio. The soloist's monologue is interrupted by a tense dance macabre with dodecaphonic themes and bow strikes on the decks. Returning in the finale, he does not bring enlightenment and breaks off with a scream on an extremely high note.

English

Symfoni nr 14, op. 135 by Shostakovich, Från (2022/2022), Dirigent Teodor Currentzis, Zaryadye Hall, Moskva, Ryssland

Föreställningskrediter (Medverkande & produktionsteam )

Medverkande

Besättning

Ensemble

Program, Om & Synopsis

Foton

Vidare läsning

Föreställningsdatum och lokaler

Spelplatser