Organization

Admin

Bolshoi Theatre

Conductor

Anton Grishanin

Stage director

Dmitry Belyanushkin

Set designer

Valery Levental

Lighting designer

Damir Ismagilov

Choreographer

Natalya Fiksel

Singer

Tenor

Ilya Selivanov

Soprano

Anastasia Sorokina

Gerda

Baritone

Konstantin Suchkov

The Lamplighter

Mezzo-soprano

Agunda Kulaeva

The Snow Queen

Evgenia Segenyuk

The Grandmother

Ekaterina Vorontsova

The Little Robber Girl

Roman Muravitsky

1. Robber

Roman Shevchuk

2. Robber

Bass

Daniil Akimov

3. Robber

Alexander Polkovnikov

Reindeer

1. Actor

2. Actor

The Thirs Actor

Pyotr Melentyev

1. Troll

Vladimir Komovich

2. Troll

Denis Makarov

The Old Robber Woman

Orchestra

Bolshoi Theatre Orchestra

Others

Bolshoi Theatre Chorus

Konstantin Artemiev

Svetlana Lachina

Andrey Potaturin

Ksenia Dudnikova

Elena Novak

Valery Gilmanov

Ekaterina Arnu

Nikolay Kazansky

Alexander Chernov

Guzel Sharipova

Svetlana Shilova

Irina Dolzhenko

Alexander Markeev

Maria Patrusheva

Marat Gali

Alexander Kolesnikov

Mikhail Yanenko

Andrey Grigoryev

Yuri Syrov

Albina Tonkikh

Ivan Maksimeyko

Demyan Onufrak

Roman Kollert

Alexander Borodin

Maxim Lisiin

ruština

The Story of Kai and Gerda -  (Kai and Gerda)

Moscow

Russia

New Stage

The Story of Kai and Gerda Banevich

Public

Kai and Gerda

Arshiya Banu

Approved

“The Story of Kai and Gerda” is one of the most famous operas by Sergei Banevich. The world premiere of the opera (titled “The Story of Gerda and Kai”) took place on December 24, 1980 at the Leningrad Opera and Ballet Theater. CM. Kirov (now Mariinsky). The opera had a happy stage fate. It was staged in Chelyabinsk, Yekaterinburg, Perm, Minsk, Kyiv, Vladikavkaz, Pskov, Novosibirsk. It was first performed at the Bolshoi Theater on November 28, 2014.

The libretto was written by Tatyana Kalinina based on “The Snow Queen” by Hans Christian Andersen - a fairy tale known to every child. Following the general outline of this fairy-tale story, the authors significantly reworked it. Some chapters were removed to make the action more dynamic and understandable for young viewers. A new character has been added - the Lamplighter, who acts as a narrator and comments on events, presenting the philosophical layer of the opera in a form accessible to children. “This story and the opera that follows it are equally addressed to adults and children,” says the composer, “it, like educational novels, tells about how easy it is to lose and how difficult it is to find yourself.”

Sergei Banevich is a continuator of the traditions of the St. Petersburg school of composers, a student of Galina Ustvolskaya and Orest Evlakhov, who, in turn, studied with Dmitry Shostakovich. He went down in the history of Russian theater and cinema of the late 20th and early 21st centuries as the author of music for numerous performances and films. His film credits include Niccolo Paganini, The Testament of Professor Dowell, Flight 222, The Pickwick Club, The Mole, Cook, Two Women (the list goes on).

But the main recipient of his work was always children. Sergei Banevich is the author of the operas “The Lonely Sail Whitens”, “Ferdinand the Magnificent”, “Town in a Snuffbox”, “The Little Prince”, “Twelve Months”, the operettas “Treasure Island”, “The Fate of the Drummer”, the musicals “The Steadfast Tin Soldier”, “The Adventures of Tom Sawyer”, “The Little Mermaid”, musical performance “Land of Children”. The composer’s creative credo is to write music for children according to all the canons of “adult” musical drama.

A team of young people worked on the production of “The Story of Kai and Gerda” at the Bolshoi Theater (conductor Anton Grishanin and director Dmitry Belyanushkin), led by the master of Russian scenography Valery Leventhal, who worked at the Bolshoi Theater for several decades of the 20th century (in 1988-95 - at as chief artist). For Dmitry Belyanushkin, this was the second experience of working at the Bolshoi Theater: in January 2014, he staged a “semi-stage” version of the opera “The Marriage of Figaro” by W. A. ​​Mozart. And after “The Story of Kai and Gerda” at the Bolshoi he also staged “Tales of the Fox, the Duckling and Balda” to the music of I. Stravinsky, S. Prokofiev and A. Pravednikov (2015) and A. Dargomyzhsky’s opera “The Stone Guest” (2016).

According to Dmitry Belyanushkin, his main directorial principle is to try to reveal what was intended by the author. And in the case of Kai and Gerda, the directors worked closely with the composer, sharing and exchanging ideas with him. For the Bolshoi Theater, Sergei Banevich created a new, fourth edition of the opera: a new orchestral introduction was written, the accents in the prologue were changed.

The directors set themselves the task of making the performance dynamic and rich, interesting for both children and their parents. “This should be an absolutely “adult” performance, close and understandable to a children’s audience,” said Dmitry Belyanushkin, anticipating the premiere shows. – In this opera, Banevich talks about the eternal: about human relationships, love, the ability to hope and believe. There are warm, lyrical moments here, but there are also some very bitter notes and real drama. I hope that adults will read the meanings that we put there and think about it too.”

English

«История Кая и Герды» — одна из самых известных опер Сергея Баневича. Мировая премьера оперы (под названием «История Герды и Кая») состоялась 24 декабря 1980 года в Ленинградском театре оперы и балета им. С.М. Кирова (ныне Мариинский). Оперу ждала счастливая сценическая судьба. Её ставили в Челябинске, Екатеринбурге, Перми, Минске, Киеве, Владикавказе, Пскове, Новосибирске. В Большом театре она впервые прозвучала 28 ноября 2014 года.

Либретто написано Татьяной Калининой по мотивам «Снежной королевы» Ганса Христиана Андерсена – сказки, известной каждому ребенку. Следуя общей канве этой сказочной истории, авторы существенно ее переработали. Убрали некоторые главы, чтобы сделать действие более динамичным и внятным для маленького зрителя. Добавили нового персонажа – Фонарщика, который выступает в качестве рассказчика и комментирует события, представляя в доступной для ребенка форме философский пласт оперы. «Эта история и опера вслед за ней равно адресована взрослым и детям, – говорит композитор, – она, подобно воспитательным романам, повествует о том, как легко потерять и как трудно найти себя».

Сергей Баневич – продолжатель традиций петербургской композиторской школы, ученик Галины Уствольской и Ореста Евлахова, которые, в свою очередь, учились у Дмитрия Шостаковича. Он вошёл в историю русского театра и кино конца XX–начала XXI века как автор музыки к многочисленным спектаклям и кинофильмам. Среди его работ в кино — «Никколо Паганини», «Завещание профессора Доуэля», «Рейс 222», «Пиквикский клуб», «Крот», «Кука», «Две женщины» (список можно продолжить).

Но главным адресатом его творчества всегда были дети. Перу Сергея Баневича принадлежат оперы «Белеет парус одинокий», «Фердинанд Великолепный», «Городок в табакерке», «Маленький принц», «Двенадцать месяцев», оперетты «Остров сокровищ», «Судьба барабанщика», мюзиклы «Стойкий оловянный солдатик», «Приключения Тома Сойера», «Русалочка», музыкальный спектакль «Земля детей». Творческое кредо композитора – писать музыку для детей по всем канонам «взрослой» музыкальной драмы.

Над постановкой «Истории Кая и Герды» в Большом театре работала команда молодых (дирижёр Антон Гришанин и режиссёр Дмитрий Белянушкин) во главе с мэтром отечественной сценографии Валерием Левенталем, на протяжении нескольких десятилетий XX века работавшим в Большом театре (в 1988-95 годах – на посту главного художника). Для Дмитрия Белянушкина это был второй опыт работы в Большом театре: в январе 2014 года он осуществил постановку «полусценической» версии оперы «Свадьба Фигаро» В. А. Моцарта. А после «Истории Кая и Герды» поставил в Большом также «Байки о лисе, утёнке и Балде» на музыку И. Стравинского, C. Прокофьева и А. Праведникова (2015) и оперу А. Даргомыжского «Каменный гость» (2016).

По словам Дмитрия Белянушкина, его основной режиссёрский принцип – попытаться раскрыть то, что было задумано автором. И в случае «Кая и Герды» постановщики тесно сотрудничали с композитором, делились и обменивались с ним идеями. Для Большого театра Сергей Баневич создал новую, четвертую редакцию оперы: было написано новое оркестровое вступление, изменены акценты в прологе.

Постановщики ставили перед собой задачу сделать спектакль динамичным и насыщенным, интересным как для детей, так и для их родителей. «Это должен быть абсолютно «взрослый» спектакль, близкий и понятный детской аудитории, – предваряя премьерные показы, рассказывал Дмитрий Белянушкин. – В этой опере Баневич говорит о вечном: о человеческих взаимоотношениях, любви, умении надеяться и верить. Здесь есть теплые, лирические моменты, но есть и очень горькие нотки и настоящая драма. Надеюсь, что взрослые прочтут те смыслы, которые мы туда заложили, и тоже задумаются».

русский

Výkonnostní kredity (Obsazení a tým )

Obsazení

Osádka

Soubor