Organization

Admin

Bolshoi Theatre

Scenografia

Alyona Pikalova

Reżyseria

Julia Pevzner

Choreografia

Ekaterina Mironova

Reżyseria światła

Damir Ismagilov

Przygotowanie chóru

Valery Borisov

Kostiumy

Elena Zaitseva

Dyrygent

Konstantin Chudovsky

Orchestra

Bolshoi Theatre Orchestra

Others

Bolshoi Theatre Chorus

Śpiewak

Andrey Valentiy

Vasily Stepanovich Sobakin

Sopran

Olga Seliverstova

Marfa

Baryton

Elchin Azizov

Grigory Grigoryevich Gryaznoy

Nikolay Kazansky

Malyuta Skuratov

Tenor

Konstantin Artemiev

Ivan Sergeyevich Lykov

Mezzosopran

Ksenia Dudnikova

Lyubasha

Roman Muravitsky

Yelisey Bomeliy

Elena Zelenskaya

Domna Ivanovna Saburova

Kontralt

Daria Belousova

Dunyasha

Vladislav Popov

Svetlana Lachina

Alexander Krasnov

Vladimir Komovich

Pavel Petrov

Alina Chertash

Pyotr Melentyev

rosyjski

Tsarskaya Nevesta -  (Narzeczona Cara)

Moskwa

Rosja

Historic Stage

Tsarskaya Nevesta Rimsky-Korsakov

Public

Narzeczona Cara

Arshiya Banu

Approved

In the summer of 1898, when work on the composition was in full swing, it was decided that the premiere would take place at the Moscow Mamontov Private Opera. The composer wrote the part of Marfa based on the voice of Nadezhda Zabela-Vrubel, who sang with Mamontov. The premiere took place on October 22, 1899. The performance, designed by Mikhail Vrubel, was staged by one of the founders of Russian opera directing, Vasily Shkafer, who later served as chief director of the Bolshoi Theater.

“The Tsar’s Bride” is N.A.’s ninth opera. Rimsky-Korsakov and his third appeal to the historical dramaturgy of Lev May. The composer's operatic debut was "The Pskov Woman", and a year before "The Tsar's Bride" the one-act opera "Boyaryna Vera Sheloga" was created. May's plays, long gone from the dramatic stage, have been preserved in history thanks to the brilliant musical embodiment in the operas of Rimsky-Korsakov.

Contrary to the theoretical guidelines that prevailed in the second half of the 19th century, which demanded the replacement of classical operatic forms with recitative, Rimsky-Korsakov creates “The Tsar’s Bride” in line with tradition. “The style of the opera was supposed to be predominantly melodious; arias and monologues were supposed to be developed as far as the dramatic situations allowed; voice ensembles were meant to be real, complete, and not in the form of random and fleeting clues of some voices for others, as suggested by modern requirements for allegedly dramatic truth,” this is how the composer formulated his plan. The opera is truly distinguished by the careful finishing of the musical material - and at the same time full of lively emotions.

Having composed a series of operas based on fairy-tale-fantastic plots ("May Night", "Snow Maiden", "Mlada", "The Night Before Christmas", "Sadko"), Rimsky-Korsakov again plunges into the era of Ivan the Terrible. The plot of Mey’s drama “The Tsar’s Bride” and the opera written on its basis is based on the true fate of Tsar Ivan’s third wife, Marfa Sobakina, who died two weeks after the wedding. However, the opera does not claim to be historically accurate. The playwright, and after him the composer, portray vivid characters in the most dramatic circumstances, giving their own motivations for the actions of the main characters based on the logic of the development of intrigue.

The Tsar's Bride was first staged at the Bolshoi Theater in 1916. Marfa was sung at the premiere by Antonina Nezhdanova, who soon received a worthy partner: in the same year, Nadezhda Obukhova made her debut as Lyubasha. And in the future, this opera always employed the best forces of the Bolshoi and promising debutants. The 1927 premiere was conducted by Nikolai Golovanov. In 1944, the opera was staged by Boris Pokrovsky, and this was his first significant work on the main stage of the country. In 1955, in the second year of his service at the Bolshoi Theater, twenty-seven-year-old Evgeniy Svetlanov staged this opera as musical director. This performance was the last work of the outstanding theater artist Fyodor Fedorovsky. It was his monumental historical scenery, which became a classic of the “grand style,” that was recreated in 2014 under the direction of Alona Pikalova and adorns the current production of the Bolshoi Theater.

English

Летом 1898 года, когда работа над сочинением была в самом разгаре, было решено, что премьера пройдет в Московской частной опере Мамонтова. Партию Марфы композитор писал в расчете на голос Надежды Забелы-Врубель, певшей у Мамонтова. Премьера состоялась 22 октября 1899 года. Спектакль в оформлении Михаила Врубеля поставил один из основоположников отечественной оперной режиссуры Василий Шкафер, позже занимавший пост главного режиссера Большого театра.

«Царская невеста» – девятая опера Н.А. Римского-Корсакова и его третье обращение к исторической драматургии Льва Мея. Оперным дебютом композитора была «Псковитянка», а за год до «Царской невесты» была создана одноактная опера «Боярыня Вера Шелога». Пьесы Мея, давно сошедшие с драматической сцены, сохранились в истории благодаря гениальному музыкальному воплощению в операх Римского-Корсакова.

Вопреки господствовавшим во второй половине XIX века теоретическим установкам, требовавшим замену классических оперных форм речитативом, Римский-Корсаков создает «Царскую невесту» в русле традиции. «Стиль оперы должен был быть певучий по преимуществу; арии и монологи предполагались развитые, насколько позволяли драматические положения; голосовые ансамбли имелись в виду настоящие, законченные, а не в виде случайных и скоропреходящих зацепок одних голосов за другие, как то подсказывалось современными требованиями якобы драматической правды», – так формулировал свой замысел композитор. Опера действительно отличается тщательной отделкой музыкального материала – и в то же время полна живых эмоций.

Сочинив серию опер на сказочно-фантастические сюжеты («Майская ночь», «Снегурочка», «Млада», «Ночь перед Рождеством», «Садко»), Римский-Корсаков вновь погружается в эпоху Ивана Грозного. Сюжет драмы Мея «Царская невеста» и написанной на ее основе оперы основан на подлинной судьбе третьей жены царя Ивана Марфы Собакиной, умершей через две недели после свадьбы. Однако опера не претендует на историческую достоверность. Драматург, а вслед за ним и композитор рисуют яркие характеры в максимально драматических обстоятельствах, давая собственные мотивировки поступкам главных героев исходя из логики развития интриги.

В Большом театре «Царская невеста» была впервые поставлена в 1916 году. Марфу на премьере пела Антонина Нежданова, которая вскоре получила достойную партнершу: в том же году в партии Любаши дебютировала Надежда Обухова. И в дальнейшем в этой опере всегда были заняты лучшие силы Большого и многообещающие дебютанты. Премьерой 1927 года дирижировал Николай Голованов. В 1944 оперу ставил Борис Покровский, и это была его первая значительная работа на главной сцене страны. В 1955-м, на второй год своей службы в Большом театре, постановку этой оперы в качестве музыкального руководителя осуществил двадцатисемилетний Евгений Светланов. Этот спектакль стал последней работой выдающегося театрального художника Федора Федоровского. Именно его монументальные исторические декорации, ставшие классикой «большого стиля», были воссозданы в 2014 году под руководством Альоны Пикаловой и украшают нынешнюю постановку Большого театра.

русский

Narzeczona Cara by Rimsky-Korsakov, od (2024/2024), W reżyserii Julia Pevzner,, Dyrygent Konstantin Chudovsky, Bolshoi Theatre, Moskwa, Rosja

Udział w spektaklu (Obsada & realizacja )

Obsada

Załoga

Ensemble

Program, informacje i streszczenie

Zdjęcia

Dalsza lektura

Daty i miejsca występów

Miejsca