Name: Tschaikowski-Ouvertüren (Ratmansky)
Start: 2024-04-18
End: 2024-04-18
Location: Nationaltheater

Organization

Maestro

Mikhail Agrest

Cenógrafo

Jean-Marc Puissant

Estilista

Designer de Iluminação

James F Ingalls

Coreógrafo

Alexei Ratmansky

Dramaturgo

Serge Honegger

Cantor

Aleksey Kursanov

Tenor

Mirjam Mesak

Soprano

Louise Foor

Jonas Hacker

Bayerische Staatsoper

Orchestra

Bayerisches Staatsorchester

Ballet

Bayerischen Staatsballett

Evgeniya Sotnikova

Tschaikowski-Ouvertüren (Ratmansky)

Munique

Alemanha

Nationaltheater

Public

Concert

Oratório / Orquestral

Elegy, TH 51

Hamlet (overture-fantasia), Op.67

The Storm, op. 76

Abertura Fantasia Romeu e Julieta

Approved

Tschaikowski-Ouvertüren (Ratmansky): Elegy, TH 51 Tchaikovsky, P. I. (+3 More)

Alexei Ratmansky wählte für sein abstraktes Ballett Ouvertüren von Pjotr I. Tschaikowski aus, die dieser in verschiedenen Lebensphasen zur Aufführung im Konzert komponiert hatte. Inhaltlich gehen alle musikalischen Werke auf Dramen von William Shakespeare zurück: Hamlet, Der Sturm und Romeo und Julia. Obwohl Alexei Ratmansky kein Handlungsballett kreiert hat, tauchen die erzählerischen Motive aus den drei Werken Shakespeare immer wieder an der Oberfläche der choreographischen Struktur auf. Auf diese Weise bildet Shakespeares ‚Stimme‘ sowohl die Basis für das tänzerische Geschehen auf der Bühne als auch für die aus dem Orchestergraben erklingende Partitur. Traditionellerweise stehen die Ouvertüren am Anfang einer Oper oder eines Balletts und leiten zu einer Handlung über. In Alexei Ratmanskys Tschaikowski-Ouvertüren jedoch folgt Ouvertüre auf Ouvertüre, wodurch auf jedes Setzen eines Anfangs ein neuer Anfang folgt. Darin verwoben ist ein Grundversprechen des Theaters, mit jedem Öffnen des Vorhangs eine neue Welt erscheinen zu lassen. Mit den Mitteln des klassischen und neoklassischen Balletts verweist Alexei Ratmansky in seiner Choreographie kontinuierlich auf die Geschichte der Tanzkunst. So musste das Ballett in verschiedenen Epochen wiederholt buchstäblich um sein Überleben kämpfen. Dabei schwang stets die Hoffnung mit, dass die faktische Wirklichkeit in etwas Tänzerisches aufzulösen wäre. Die „Fantasie-Ouvertüren“, wie die von Tschaikowski gewählte Gattungsbezeichnung der im Ballettabend zu hörenden Orchesterwerke lautet, werden durch ihren schillernden Charakter zu idealen Vorlagen für ein Ballett, das sich gleichfalls als ein Fantasieren versteht: ein Fantasieren darüber, welche Rolle das klassische Ballett in der Gegenwart einnimmt, worin die Erinnerungen bestehen, die es mit sich trägt, und wie es seine Zukunft gestalten möchte.

Das Bühnenbild von Jean-Marc Puissant arbeitet mit verschiedenen Schleiern und raumgliedernden Elementen. Diese übersetzen die fortschreitende Enthüllung und den Aufbau von Erwartungen, die der Ouvertüre mit ihrem Ankündigungscharakter innewohnen, in visuelle Bilder. Der Bühnenraum ist mit transparenten Schleiern, beweglichen Flächen sowie skulpturalen Formen gestaltet. Ratmansky geht es nicht in erster Linie darum, eine konkrete Geschichte zu erzählen. Im Vordergrund steht die Freude an einem Ereignis, das von den vielfältigen emotionalen Stimmungen der Musik und den technischen Fertigkeiten der Tänzer:innen lebt.

Deutsch

For his ballet Tchaikovsky Overtures, Alexei Ratmansky chose overtures by Pyotr I. Tchaikovsky, which the composer had created in various stages of his life for concert performance. Content-wise, these musical works draw on the dramas of William Shakespeare: Hamlet, The Tempest and Romeo and Juliet. Although Alexei Ratmansky clearly has not created a narrative ballet, the narrative motifs from these three  Shakespeare plays appear on the surface of the choreographic structure time and again, and so Shakespeare’s “voice” forms both the basis for the dance action on the stage and for the score ringing out from the orchestra pit. Traditionally, overtures are heard at the beginning of an opera or a ballet and carry over into a plot. In Alexei Ratmansky’s Tchaikovsky Overtures, however, overture follows on overture, whereby a new beginning is truly followed by another one. Interwoven into this is a fundamental pledge of the theatre, to have a new world appear with every opening of the curtains. With the devices and resources of classical and neo-classical ballet, Alexei Ratmansky continuously refers in his choreography to the history of dance art. We should not forget here that ballet literally had to fight to survive in different epochs. The hope that factual reality would dissolve into something dance-like also constantly resonates here. Opalescent in character, the Fantasy Overtures, the generic name of the orchestral pieces chosen from Tchaikovsky’s oeuvre to be performed in the ballet programme, become ideal templates for a ballet, which must also be understood as fantasising. They are a fantasy about the role that classical ballet takes on in the present, what the memories it incorporates are made of, and how it might shape its future. The stage design by Jean-Marc Puissant works with various veils and space-dividing elements. These translate the progressive unveiling and build-up of expectations, inherent in the overture with its announcement character, into visual images. The stage space is designed with transparent veils, moving surfaces and sculptural forms. Ratmansky is not primarily concerned with telling a specific story. In the foreground is the joy of an event that lives from the diverse emotional moods of the music, the technical skill of the dancers, and the play with contrasting figures. 

Alexei Ratmansky's creation for the company takes several of Tchaikovsky's overtures as a starting point to reflect in choreographic-playful form on the historicity of classical ballet. The core of Ratmansky's new work for the Bayerisches Staatsballett is how the traditional step material and body expression change over time and what dance play can be derived from this for the present. The stage design by Jean-Marc Puissant works with various veils and space-dividing elements. These translate the progressive unveiling and build-up of expectations, inherent in the overture with its announcement character, into visual images. The stage space is designed with transparent veils, moving surfaces and sculptural forms. Ratmansky is not primarily concerned with telling a specific story. In the foreground is the joy of an event that lives from the diverse emotional moods of the music, the technical skill of the dancers, and the play with contrasting figures. The Bayerisches Staatsorchester interprets, among others, the concert overtures to Hamlet, The Tempest and Romeo and Juliet by Pyotr I. Tchaikovsky.

English

Tschaikowski-Ouvertüren (Ratmansky) by Tchaikovsky, P. I., qui 18 abr 2024, De (2023/2024), Regente Mikhail Agrest, Nationaltheater, Munique, Alemanha

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