Name: Turandot
Start: 2021-09-04T00:00:00.000Z
End: 2022-02-18T00:00:00.000Z
Location: Primorsky Stage of the Mariinsky Theatre

Organization

Conductor

Pavel Smelkov

Valery Gergiev

Stage director

Charles Roubaud

Anna Shishkina

Set designer

Isabelle Partiot-Pieri

Costume designer

Katia Duflot

Lighting designer

Vladimir Lukasevich

Pianist

Marina Repina

Chorus master

Larisa Shveikovskaya

Anna Pipia

Choreographer

Maxim Bystrov

Soprano

Alena Diyanova

Turandot

Bass

Anatoly Badaev

Timur

Tenor

Najmiddin Mavlyanov

Calaf

Liliya Kadnikova

Liù

Baritone

Alexei Bublik

Ping

Vsevolod Marilov

Pang

Ilya Astafurov

Pong

Vitaly Shevelev

Elena Razguļajeva

Yevgeny Plekhanov

Mergen Sandanov

Alina Mikhailik

Yevgeny Mizin

Roman Krukovich

Dmitry Korneyev

Primorsky Stage of the Mariinsky Theatre

イタリア語

Vladivostok

Russia

Big Hall

Public

ロシア語

英語

Approved

«Турандот» (1926) Джакомо Пуччини — одна из самых исполняемых опер ХХ века. Созданная в последние годы жизни композитора (который всё же не успел окончить последний дуэт и финал), она подвела итог не только его собственного творческого пути, но и большой традиции итальянской оперы в новом столетии.

В основу либретто легла китайская трагикомическая сказка Карло Гоцци о садистичной принцессе, губящей женихов, которые не могут дать правильные ответы на её загадки. Типичная для театра Гоцци «сказка масок» была во многом переосмыслена композитором и превращена в драму сильных страстей, где восточная пышность сочетается с кровавыми расправами, а символизм пронизывает реальность. Фабула финала тоже была изменена: торжество победы любви в «Турандот» не может омрачить даже гибель преданной рабыни.

Помимо рельефного материала для хора и оркестра (партия которого у Пуччини традиционно имеет большую значимость), «Турандот» подарила и сольные музыкальные откровения, известность которых вышла далеко за пределы оперного мира. Жизнеутверждающая ария Калафа Nessun dorma («Пусть никто не спит») из III действия стала хедлайнером тенорового репертуара, звучащим в кинофильмах, на телевизионных ток-шоу и церемониях Олимпийских игр. Партия Турандот, небольшая по протяжённости и предназначенная для «стенобитного» драмсопрано, тоже стала культовой, породив много мифов о своей губительной сложности для голоса певицы.

На сцене Мариинского театра «Турандот» впервые была представлена в 2002 году в версии французских постановщиков из Марсельской оперы (режиссёр — Шарль Рубо, художники — Изабель Парсьо-Пьери и Катя Дениз Дюфло). Эффектно скомпонованный в пространстве с по-классически корректной интерпретацией сюжета, спектакль получил благожелательный приём зрителей и прессы, на много лет став площадкой для высказывания выдающихся артистов наших дней.

Наталья Рогудеева

русский

Giacomo Puccini’s Turandot (1926) was one of the most performable operas in the  20th century. Created in the composer’s later years – though he did not complete the last duet and finale – the opera summed up both his own career and the great tradition of Italian opera in the new century.

The libretto was based on Count Carlo Gozzi’s Chinese-style tragicomic play of a cold princess ruining suitors who cannot solve her riddles. Representative of commedia dell’arte theater, Gozzi’s story was largely rethought by Giacomo Puccini to be turned into a drama of violent passions in which the Oriental gorgeousness combines with carnages or symbolism interfuses reality. Gozzi’s finale plot had been also changed, and the death of a loyal slave could not cast a shadow on the triumph of love.

Besides prominent parts of a chorus and orchestra, which were traditionally highlighted by Puccini, his opera had given solo parts that became famous far beyond the opera community. Calaf’s vital aria “Nessun dorma” (“Let no one sleep!”) from Act 3 became a tenor headliner that sounds in movies, talk shows and Olympics ceremonies. Intended for a force-of-nature dramatic soprano, Turandot’s short-length aria became very popular too though it originated a lot of myths of its baneful effect on a singer’s voice.

Turandot was premiered at the Mariinsky Theatre in 2002 in its Opéra de Marseille version that was staged by Charles Roubaud and designed by Isabelle Partiot-Pieri and Katia Denise Duflot. Effectively arranged in space and given a classic-like correct interpretation, the opera was acclaimed by spectators and reviewers and became a self-expression site for outstanding artists of our time.

Natalia Rogudeeva

English

パフォーマンスクレジット (キャスト＆クルー )

キャスト

クルー