Organization

Stage director

Robert Wilson

Costume designer

Jacques Reynaud

Lighting designer

John Torres

Conductor

Nicola Luisotti

Diego García Rodríguez

Chorus master

Andrés Máspero

Dramaturge

José Enrique Macián

Singer

Soprano

Anna Pirozzi

Turandot

Saioa Hernández

Tenor

Vicenç Esteve

The Emperor Altoum

Bass

Adam Palka

Timur

Liang Li

Fernando Radó

Jorge de León

Calaf

Martin Muehle

Ruth Iniesta

Liù

Miren Urbieta-Vega

Baritone

Germán Olvera

Ping

Moisés Marín

Pang

Mikeldi Atxalandabaso

Pong

Gerardo Bullón

A Mandarin

Set designer

Nicola Panzer

Michael Fabiano

Canadian Opera Company

Salome Jicia

Ana González

Maribel Ortega

Ewa Płonka

Teatro Real de Madrid

Opéra National de Paris

Lithuanian National Opera and Ballet Theatre

Houston Grand Opera

Others

Coro Intermezzo

Orchestra

Houston Grand Opera Orchestra

Orquesta Sinfónica de Madrid

Houston Grand Opera Chorus

Houston Grand Opera Children's Chorus

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Madrid

Spain

Teatro Real

Sala Principal

Turandot Puccini

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Approved

Descubre las claves del Bicentenario del Teatro Real en http://www.teatroreal200.comConsiderado como una de las instituciones culturales más importantes de E...

With his last opera - left incomplete with his death in 1924 and finished by Franco Alfano– Giacomo Puccini took an ambitious step in the adaptation of his style to the new currents in music which evolved after the Great War.  As a point of departure, the composer took a piece of the 17th century Commedia dell’Arte Del, to advance in a direction that pointed unequivocally – but without forsaking it own identity– to the author of The Rites of Spring. As a result, in Turandot  there coexist the melodic intensity of its arias –«Nessun dorma»–,  the echo of Chinese popular  songs —«Mòlìhuā» or «Jasmine Theme »—,  characters from  the puppet theatre –Ping, Pang and Pong–  along with instrumentation and colourful tribal rhythms that definitely beat  from Stravinsky.

Yet, Turandot is also –as is The Rites of Spring– a grandiose ritual of fertility in which, by way of the ceremony of the three enigmas – plus a fourth–, the sexual act is no longer a brutal demonstration of male dominance, but one that transforms into an amorous encounter of mutual consent. It is along this line – ritualistic and symbolic – that the stylized stage production by Robert Wilson returns to the Teatro Real – as the culmination of the season –   which we had the opportunity to see four seasons ago.

English

Con su última ópera –incompleta a su muerte en 1924 y terminada por Franco Alfano– Giacomo Puccini dio un ambicioso paso en la adaptación de su estilo a las nuevas corrientes musicales desarrolladas tras la Gran Guerra. Tomando como punto de partida una pieza de la Commedia dell’Arte del siglo XVIII, Puccini avanzó en una dirección que apunta inequívocamente –pero sin perder la propia identidad– al autor de La consagración de la primavera. Así, en Turandot conviven la intensidad melódica de las arias –«Nessun dorma»–, el eco de canciones folclóricas chinas —«Mòlìhuā» o «La flor del jazmín»—, personajes salidos del teatro del guiñol –Ping, Pang y Pong– e instrumentaciones y ritmos de color tribal netamente stravinskianos.

Pero es que Turandot es también –como La consagración de la primavera– un grandioso ritual de fertilidad en el que, a través de la ceremonia de los tres enigmas –más un cuarto–, el acto sexual deja de ser una brutal demostración de dominación masculina para transfigurarse en un encuentro amoroso mutua-mente consentido. En esta línea –ritualística y simbólica– se mueve la estilizada puesta en escena de Robert Wilson que repite en el Real –como colofón de la temporada– que tuvimos ocasión de ver cuatro temporadas atrás.

español

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