Name: Turandot
Start: 2022-11-15T00:00:00.000Z
End: 2022-11-15T00:00:00.000Z
Location: Mariinsky-2

Organization

Admin

Mariinsky Theatre

Stage director

Charles Roubaud

Lighting designer

Vladimir Lukasevich

Yegor Kartashov

Costume designer

Katia Duflot

Set designer

Isabelle Partiot-Pieri

Choreographer

Dmitry Korneyev

Chorus master

Irina Yatsemirskaya

Singer

Soprano

Olga Maslova

Turandot

Conductor

Mikhail Sinkevich

Bass

Ilya Bannik

Timur

Tenor

Akhmed Agadi

Calaf

Natalya Pavlova

Liù

Baritone

Andrei Spekhov

Ping

Alexander Timchenko

Pang

Oleg Balashov

Pong

Iodáilis

Saint Petersburg

Russia

Mariinsky-2

Public

Santiago Martin Bermejo

Rúisis

Béarla

Approved

Turandot was Giacomo Puccini's final opera, and he left it at the stage when it was almost complete.
His death in 1924 heralded the end of the era of verism, it was a farewell to Italian grand opera. At that time, avant-garde art was already witnessing the collapse of the tonal system, and composers were abandoning established vocalisation – with sweeping cantilena and upper accent notes, and the charm of a melody losing its significance, giving way to the beauty of structure and the complexity of formal rules.
In 1920 Puccini had seen a production by Max Reinhardt based on a tale by Carlo Gozzi and conceived the idea of composing an opera based on its plot. He himself was involved in adapting the work into a libretto, though the finale, the part where love was to be awakened in Turandot's icy heart, was something the composer did not live to complete. Using surviving rough drafts, it was finished by Franco Alfano, its ending adopting the “happy-ever-after” format. This coincided with Puccini's own concept, although as a result the finale entered something of a contradiction with what had already occurred in the opera's two and a half preceding acts. This contradiction emerged from an attempt to combine the fairytale with a verist drama – things that almost diametrically oppose one another, each of them having its own logic of construction. Can one justify Turandot, who because of some psychological trauma avenges herself on the entire male sex? How can Calaf love Turandot after she orders the innocent, devoted and timid Liù be tortured, Liù whom the protagonists entirely forget? Luciano Berio attempted to provide an answer later when he wrote his own tragic finale, though it is still Alfano's version that remains most widely used.
The music of verism demands powerful voices that can convey to the highest degree possible the fervency of emotions and, with their sound, cut through the immense and full brass instruments mass of the orchestra. In this opera two of these voices are required: a lyrical-dramatic or simply a dramatic tenor and a dramatic soprano. When two such voices come together in combat (this happens in the riddle scene), we hear verist opera at its apogee.
French stage director Charles Roubaud trained as a graphic designer and has vast experience of working in advertising. Advertising as a genre requires the maximum of compressed expression, vivid and not overburdened with complexities. Traces of this approach may be seen in his production: the opera has been constructed logically, and it has a simple yet beautiful imagistic system. The characters in their oriental costumes act against a background of specific colour schemes that are closely fitted to reflect the mood of the music. A range of black complements the ominous beginning, the Emperor Altoum appears in the richest gold and the celebratory and vivid finale is rendered in scarlet light. Denis Velikzhanin


Musical materials provided by G. RlCORDl & CO., Bühnen- und Musikverlag GmbH, Berlin (Germany)


Sponsored by the Delzell Foundation (USA)

English

«Турандот» – последняя опера Джакомо Пуччини, которую он оставил почти завершенной.
Его смерть в 1924 году ознаменовала конец эпохи веризма, финал большой итальянской оперы. Тогда в авангардном искусстве уже происходил распад тональной системы, композиторы отходили от принятой вокализации – с широкой кантиленой и акцентными верхними нотами, красота мелодии теряла свое значение, уступая красоте структуры, сложности формальных правил.
В 1920 году Пуччини увидел спектакль Макса Рейнхардта по сказке Карло Гоцци и задумал создать оперу на этот сюжет. Он сам участвовал в переработке пьесы в либретто, но финал, место, где в ледяном сердце Турандот должна была проснуться любовь, композитору так и не удалось закончить. По сохранившимся черновикам его дописал Франко Альфано и решил в духе хеппи-энда. Это соответствовало замыслу Пуччини, однако в итоге финал вступал в противоречие с тем, что происходило в опере на протяжении двух с половиной актов. Противоречие возникло из-за попытки соединить сказку и веристскую драму – вещи почти противоположные, каждая из которых имеет собственную логику устройства. Можно ли оправдать Турандот, которая из-за психологической травмы мстит всему роду мужскому? Как может Калаф любить Турандот, после того как она приказала пытать безвинную преданную и трепетную Лиу, о которой герои совершенно забывают? На эти вопросы позднее пытался дать ответ Лучано Берио, написав свой трагический финал, но более распространенной все же остается версия Альфано.
Музыка веризма требует мощных голосов, которые способны передать высшую степень накала чувств и прорезать своим звучанием огромную, полную меди массу оркестра. В этой опере их нужно два: лирико-драматический или драматический тенор и драматическое сопрано. Когда два таких голоса сходятся в поединке (это происходит в сцене загадок), мы слышим веристскую оперу в своем апогее.
У французского режиссера Шарля Рубо образование художника-графика и большой опыт работы в сфере рекламы. Реклама как жанр требует максимально сжатого высказывания, яркого и не перегруженного сложностями. Следы этого подхода видны в постановке: спектакль выстроен логично, имеет простую, но красивую образную систему. Герои в восточных костюмах действуют на фоне определенных цветовых схем, крепко связанных с настроением музыки. Зловещему началу соответствует черная гамма, император Альтоум появляется в богатстве золота, а праздничный, яркий финал окрашен в алый цвет. Денис Великжанин


Музыкальные материалы предоставлены G. Ricordi & Co. Bühnen- und Musikverlag GmbH (Берлин)


Спонсор постановки – Делзелл-фонд (США)

русский

Creidmheasanna feidhmíochta (Foireann & Criú )

Caitheadh

Criú