Organization

Dirigent

Marco Mencoboni

Sångare

Soprano

Francesca Boncompagni

Teatro Rossini

Usurpator Tiranno - Marco Mencoboni

Pesaro

Italien

Usurpator Tiranno - Marco Mencoboni: Concert Various

Public

Concert

Approved

Compositions by  Marcantonio Cavazzoni, Giovanni Felice Sances, Bartolomeo Barbarino, Domenico Mazzocchi, Rocco Rodio, Mario Agatea, Sigismondo d'India, Giovanni Maria Trabaci, Barbara Strozzi, Girolamo Frescobaldi, Domenico Obizzi


Love is the protagonist of this concert, Love that takes your breath away through all the emotions it is capable of evoking. Proserpina's angry and fatal love that goes up from the underworld to seek her stern and traitor Pluto (Sances). The insatiable and libertine love of a young man who simultaneously enjoys the graces of Clori, Armilla and Filli (Barbarino). The enemy, perfidious and cruel Love that makes life a Hell (Mazzocchi). The one that asks for pity, the pity demanded by those who promise eternal fidelity, the sweet one of those who wait to wither like a flower never picked (Of India). Then there is the melancholic love typical of the painful notes of the greatest female composer of the Baroque (Strozzi) and then, in conclusion, the nice erotic game of Fileno and Clori where kisses easily turn into greedy sensual bites (Obizzi). All this in a continuous alternation of joy and pain where even the latter, a constant theme of seventeenth-century poetic literature, in its melancholy basking is ultimately transformed into a very subtle pleasure. In support of the whole repertoire, the harpsichord, the main instrument of the Italian Baroque, also creator, thanks to the art of the composers who wrote for it, of a great evocative capacity.

Francesca Boncompagni
Born in Arezzo in 1984 and a violinist by training, she studied singing with Donatella Debolini, Alessio Tosi, Fulvio Bettini and Manuela Custer. In 2007 you participated in the “Le Jardin des Voix” Academy held by William Christie; in 2008 you won the "Francesco Provenzale" International Baroque Singing Competition in Naples. Active mainly in the Baroque and classical repertoire, she has sung in some of the most important theaters and concert halls in the world, including Salle Pleyel in Paris, Berlin Philharmonic, Konzerthaus in Vienna, Felsenreitschule in Salzburg, Alte Oper in Frankfurt, Tonhalle in Zurich , Fundacion Gulbenkian in Lisbon, Palau de la Musica in Barcelona, ​​Auditorio Nacional in Madrid, Lutoslawski Hall in Warsaw, Barbican Center, Buckingham Palace and Royal Albert Hall in London etc. He has collaborated with ensembles such as Les Arts Florissants, Monteverdi Choir & Orchestras, Collegium Vocale Gent, Les Musiciens du Louvre, Italian Concerto, Mediterranean Chapel, Byzantine Academy, Modo Antiquo and La Fonte Musica, with conductors such as Dantone, Alessandrini, Agnew, Montanari, Moretto, Capuano, García Alarcon, Corti, Quarta, Cera, Pasotti, Herreweghe, Christie, Gardiner and Brüggen. He has recorded for Pentatone, Phi, Clc, Alpha, Arcana, Glossa, Virgin Classics, Brilliant Classics, France Musique, Stradivarius, Soli Deo Gloria and Sony Deutsche Harmonia Mundi. Quarta, Cera, Pasotti, Herreweghe, Christie, Gardiner and Brüggen. He has recorded for Pentatone, Phi, Clc, Alpha, Arcana, Glossa, Virgin Classics, Brilliant Classics, France Musique, Stradivarius, Soli Deo Gloria and Sony Deutsche Harmonia Mundi. Quarta, Cera, Pasotti, Herreweghe, Christie, Gardiner and Brüggen. He has recorded for Pentatone, Phi, Clc, Alpha, Arcana, Glossa, Virgin Classics, Brilliant Classics, France Musique, Stradivarius, Soli Deo Gloria and Sony Deutsche Harmonia Mundi.

Marco Mencoboni
Born in Macerata in 1961, he has treated music as a soloist, conductor, record producer, film producer, actor and writer. He studied organ with Umberto Pineschi in Pesaro and Bologna, graduating in 1985. In 1984 he began studying the harpsichord at the Sweelinck Conservatory in Amsterdam at the invitation of Ton Koopman, and then moved in 1987 to the class of Gustav Leonhardt with whom he finished his studies in 1990. Since 2009 he has been studying instrumental polyphony with Diego Fratelli in Lecce. The need and desire to create a vocal ensemble arose from the rediscovery, in 1993, of the ancient practice of Cantar Lontano, at the time known only by musicologists but never put into practice. Some of his stories on music have been published by FMR magazine and the Metropolitan Museum of New York uses his recordings for the soundtrack of some exhibition rooms. He studied conducting with Gilberto Serembe and Umberto Benedetti Michelangeli and made his debut as Opera director in 2020 conducting Gioachino Rossini's Otello at the Manoel Theater in Malta. Since 2017 he has been in charge of the Monteverdi Project for the Maltese government with the aim of teaching young singers the Italian vocal performance practice. Since 2013 he has collaborated as a teacher at the Rossiniana Academy of Alberto Zedda at the Rossini Opera Festival in Pesaro. For the Early Music Festival in Utrecht he created a series of twenty-two video tutorials on the peculiarities of early music.

English

Composizioni di Marcantonio Cavazzoni, Giovanni Felice Sances, Bartolomeo Barbarino, Domenico Mazzocchi, Rocco Rodio, Mario Agatea, Sigismondo d’India, Giovanni Maria Trabaci, Barbara Strozzi, Girolamo Frescobaldi, Domenico Obizzi


L’Amore è il protagonista di questo concerto, l’Amore che toglie il fiato attraverso tutte l’emozioni che è capace di evocare. L’ Amore rabbioso e funesto di Proserpina che risale dagl’inferi per cercare il suo severo e traditore Plutone (Sances). L’ Amore insaziabile e libertino di un giovane che gode contemporaneamente delle grazie di Clori, Armilla e Filli (Barbarino). L’Amore nemico, perfido e crudele che rende la vita un Inferno (Mazzocchi). Quello che chiede pietà, la pietà pretesa da chi promette eterna fedeltà, quello dolce di chi aspetterà di appassire come un fiore mai colto (D’India). C’è poi l’Amore melanconico tipico delle note dolenti della più grande compositrice donna del Barocco (Strozzi) e poi, in conclusione, il simpatico gioco erotico di Fileno e Clori dove i baci facilmente si trasformano in ingordi morsi sensuali (Obizzi). Il tutto in un continuo alternarsi di gioia e dolore dove anche quest’ultimo, tema costante della letteratura poetica seicentesca, nel suo malinconico crogiolarsi si trasforma in fin dei conti in un sottilissimo piacere. A sostegno di tutto il repertorio il clavicembalo, lo strumento principe del barocco italiano artefice anch’esso, grazie all’arte dei compositori che per esso hanno scritto, di una grande capacità evocativa.

Francesca Boncompagni
Nata ad Arezzo nel 1984 e violinista di formazione, ha studiato canto con Donatella Debolini, Alessio Tosi, Fulvio Bettini e Manuela Custer. Nel 2007 ha partecipato all'Accademia “Le Jardin des Voix” tenuta da William Christie; nel 2008 ha vinto il Concorso Internazionale di canto barocco “Francesco Provenzale” di Napoli. Attiva soprattutto nel repertorio barocco e classico, ha cantato nei teatri e sale da concerto fra i più importanti del mondo, tra cui Salle Pleyel di Parigi, Filarmonia di Berlino, Konzerthaus di Vienna, Felsenreitschule di Salisburgo, Alte Oper di Francoforte, Tonhalle di Zurigo, Fundacion Gulbenkian di Lisbona, Palau de la Musica di Barcellona, Auditorio Nacional di Madrid, Lutoslawski Hall di Varsavia, Barbican Center, Buckingham Palace e Royal Albert Hall di Londra etc. Ha collaborato con ensemble quali Les Arts Florissants, Monteverdi Choir & Orchestras, Collegium Vocale Gent, Les Musiciens du Louvre, Concerto Italiano, Cappella Mediterranea, Accademia Bizantina, Modo Antiquo e La Fonte Musica, con direttori quali Dantone, Alessandrini, Agnew, Montanari, Moretto, Capuano, García Alarcon, Corti, Quarta, Cera, Pasotti, Herreweghe, Christie, Gardiner e Brüggen. Ha inciso per Pentatone, Phi, Clc, Alpha, Arcana, Glossa, Virgin Classics, Brilliant Classics, France Musique, Stradivarius, Soli Deo Gloria e Sony Deutsche Harmonia Mundi.

Marco Mencoboni
Nato a Macerata nel 1961, ha trattato la musica come solista, direttore d'orchestra, produttore discografico, produttore cinematografico, attore e scrittore. Ha studiato organo con Umberto Pineschi a Pesaro e Bologna, diplomandosi nel 1985. Nel 1984 ha iniziato lo studio del clavicembalo al Conservatorio Sweelinck di Amsterdam su invito di Ton Koopman, per poi trasferirsi nel 1987 nella classe di Gustav Leonhardt con il quale termina gli studi nel 1990. Dal 2009 studia polifonia strumentale con Diego Fratelli a Lecce. L'esigenza e il desiderio di creare un ensemble vocale nasce dalla riscoperta, nel 1993, dell'antica pratica del Cantar Lontano, all'epoca conosciuta solo dai musicologi ma mai messa in pratica. Alcuni suoi racconti sulla musica sono stati pubblicati dalla rivista FMR e il Metropolitan Museum di New York utilizza le sue incisioni discografiche per la sonorizzazione di alcune sale espositive. Ha studiato direzione d’orchestra con Gilberto Serembe ed Umberto Benedetti Michelangeli e ha debuttato come direttore d’Opera nel 2020 dirigendo al Teatro Manoel di Malta l’Otello di Gioachino Rossini. Dal 2017 è responsabile del Monteverdi Project per il Governo maltese con lo scopo di insegnare a giovani cantanti la prassi esecutiva vocale italiana. Dal 2013 collabora come docente all'Accademia Rossiniana di Alberto Zedda presso il Rossini Opera Festival di Pesaro. Per Early Music Festival di Utrecht ha realizzato una serie di ventidue tutorial video sulle peculiarità della musica antica. È docente di Clavicembalo e tastiere al Conservatorio di Frosinone.

italiano

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