Name: Vfco Pappano Pletnev
Start: 2024-07-28T00:00:00.000Z
End: 2024-07-28T00:00:00.000Z
Location: Salle des Combins

Admin

Verbier Festival

Director(a) orquestal

Antonio Pappano

Orchestra

Verbier Festival Chamber Orchestra

Instrumentista

Mikhail Pletnev

Piano

Vfco / Pappano / Pletnev

Bagnes

Suiza

Salle des Combins

Vfco / Pappano / Pletnev: Il barbiere di Siviglia Rossini (+1 More)

Public

El barbero de Sevilla

Concierto para piano n.º 26 en re mayor

Akshay C K

Válido

Premiered in 1816, Rossini’s opera Il barbiere di Siviglia opens on an overture sparkling with twists, turns, pauses and explosions, and making good use both of the oboe and of the famous ‘Rossini crescendo,’ whereby a phrase is repeated while growing in speed and volume. Mozart’s Piano Concerto No. 26 dates from 1788, the year after his opera Don Giovanni. The violins introduce all three of its graceful first movement’s themes, before the piano leads the way for both the simple, songful Larghetto, and the grand rondo finale. There’s a Mozartian air to the ebullient first movement of Bizet’s Symphony in C, composed in 1855 when he was 17, and unperformed until its rediscovery in 1933. Next come an Adagio whose exotic theme is presented by oboe, and a bounding Scherzo with a trio coloured by pastoral drones. The playfully racing finale then contrasts a jaunty, Carmen-esque march against a smoother second theme.

English

Créé en 1816, l’opéra de Rossini Le Barbier de Séville commence par une ouverture étincelante, toute en rebondissements, pauses, déflagrations. Le hautbois y a la part belle, comme le fameux « crescendo Rossini », qui consiste à répéter une phrase en augmentant sa vitesse et son volume. Le Concerto pour piano N°26 de Mozart date de 1788, l’année qui suit l’opéra Don Giovanni. Les violons introduisent les trois thèmes du gracieux premier mouvement, avant que le piano n’ouvre la voie au Larghetto simple et chantant qui suit, puis au grand Rondo final. Composée par Bizet en 1855 à l’âge de 17 ans, la Symphonie en ut n’a pas été jouée jusqu’à sa redécouverte en 1933. Après un premier mouvement mozartien, vient un Adagio dont le thème exotique est présenté par le hautbois. Le Scherzo bondissant est doté d’un trio coloré de bourdons pastoraux. Le Finale rapide oppose une marche enjouée, digne de Carmen, à un second thème plus doux.

français

Créditos de presentación (Elenco & Equipo )

Ensamble