Name: Wagner: Ouvertures
Start: 2022-12-30T00:00:00.000Z
End: 2022-12-30T00:00:00.000Z
Location: St Petersburg Philharmonic

Organization

Conductor

Teodor Currentzis

Orchestra

musicAeterna Orchestra

musicAeterna

Wagner: Ouvertures

Saint Petersburg

Russia

St Petersburg Philharmonic

Wagner: Ouvertures: Concert

Public

Concert

Approved

Accordionist

Instrumentalist

Archlutenist

Baroque Flutist

Baroque Oboist

Baroque Trumpetist

Bassist

Bassoonist

Cellist

Clarinetist

Contrabassist

Cornettist

Flutist

Guitarist

Harper

Harpsichordist

Hornist

Lutenist

Mandoline Player

Musette de cour Player

Oboist

Organist

Percussionist

Pianist

Recorder Player

Saxophonist

Tenor Violinist

Timpani

Trombonist

Trumpeter

Tuba Player

Vibraphonist

Viola Pomposa Player

Viola da gamba

Viola d’amore Player

Violinist

Violino Piccolo Player

Violist

Actor

Broadcasting

Choir

Choreographer

Chorus Director

Chorus master

Composer

Costume designer

Dancer

Dramaturge

Executive producer

Extra

Hairstylist

Illustrator

Librettist

Lighting designer

Makeup artist

Orchestra Operations

Other

Photographer

Poet

Repetiteur

Set designer

Sound designer

Stage Manager

Stage director

Teacher

Translator

Video designer

Vocal coach

Wig & Makeup Designer

Writer

Writing and performance

Bass-baritone

Singer

Countertenor

Soprano

Baritone

Tenor

Contralto

Mezzo-soprano

Bass

Alto

Child vocalist

Continuo

Silent

Spoken

— I can recall how from the very first bars I found myself in of those happy states that almost all imaginative people experience while daydreaming or sleeping. I felt free from the shackles of heaviness, and I retrieved from my memory the perfect bliss that is streamed in the empyrean spheres (Charles Baudelaire on the overture to Lohengrin).

Wagner’s symphonic language — fluid, immensely rich, full of discoveries in harmony, compositional techniques, and instrumentation — served as an object of admiration for contemporaries no less than his revolution in the field of musical theatre. Richard Wagner’s orchestra is an independent, and perhaps even the dominant acting force in his operas. Sopranos, tenors and basses may strive for happiness, languish, dream, they suffer and die, but it is the orchestra that “explains” what motivates them. The subtlest spiritual aspirations, the slightest fluctuations of emotions, inexplicable, and therefore only more powerful psychological storms are born in the orchestra and encourage opera characters to act — either constructively or self-destructively.

In Wagner’s opera overtures, the orchestra not only comes to the forefront, but also presents a kind of digest of the musical events of the subsequent performance.

English

Оркестр Рихарда Вагнера — самостоятельная, едва ли не главная действующая сила в его операх. Сопрано, тенора и басы рвутся к счастью, томятся, мечтают, страдают и умирают, но именно оркестр «объясняет», что ими движет. Тончайшие душевные устремления, малейшие колебания эмоций, неизъяснимые, но от того лишь более мощные психологические бури рождаются в оркестре и побуждают оперных героев к действиям — созидательным или саморазрушительным.

Симфонический язык Вагнера — текучий, безмерно богатый, полный открытий в сферах гармонии, композиционных приемов, инструментовки — служил предметом восхищения современников не менее, чем его революция в области музыкального театра. Николай Андреевич Римский-Корсаков писал: «Инструментовка и экспрессия у Вагнера доведены до высшей степени художественной выразительности. Ни с чем не сравнимый его колорит, изобилие оттенков, его удивительные нарастания и уменьшения звучности, блеск и поразительная сила его оркестра – поистине изумительны. В этом отношении можно быть с ним равным, но превзойти его нельзя».

В оперных увертюрах Вагнера оркестр не столько выходит на первый план (он не покидает его на протяжении любой оперы), сколько представляет своего рода дайджест музыкальных событий последующего спектакля.

В увертюре к «Тангейзеру» сонатное allegro с вакхической музыкой из грота Венеры обрамлено суровым хоралом пилигримов и мотивом покаяния. «Вступление и Смерть Изольды» — самостоятельный оркестровый опус Вагнера, созданный им в 1862—1863 годах и впервые исполненный в Санкт-Петербурге — соединяет основные точки напряжения оперы: оркестровое вступление, по словам Ромена Роллана, «…это вечное желание, которое жалобно стонет, набегает и разбивается без конца, подобно морским волнам», в то время как вторая часть оркестрового сочинения — финал оперы, Liebestod или «Смерть Изольды» – построена на мотиве блаженной смерти, достигающем экстатической мощи, а затем и катарсиса.

В увертюре к «Нюрнбергским мейстерзингерам» основные темы оперы сплетаются в изобретательной полифонической форме, примиряя между собой миры цехового музыкального мастерства и личного творческого вдохновения. Вступление к «Парсифалю» разворачивается так же медленно, как сам спектакль, который композитор именовал «торжественной сценической мистерией», и представляет слушателю темы Любви, Копья, Грааля и Веры. Тему Священного Грааля раскрывает и увертюра к «Лоэнгрину» — одно из самых широко известных концертных произведений Вагнера, поэтично описанное Шарлем Бодлером: «Помню, как с первых же тактов я ощутил одно из тех счастливых состояний, которые почти все наделенные воображением люди переживают в грезах, во сне. Я почувствовал себя свободным от уз тяжести, и память вернула мне то великое блаженство, что разлито в горних сферах».

русский

Wagner: Ouvertures by Various, -tól (2022/2022), Karmester Teodor Currentzis, St Petersburg Philharmonic, Saint Petersburg, Russia

Előadás kreditek (Szereplők & Stáb )

Együttes

Program, névjegy és szinopszis

Életrajz

További irodalom

Az előadások időpontjai és helyszínei

Helyszínek