Revisões de produção anteriores
6На нынешнем XV Собиновском фестивале в качестве изюминки был преподнесен веберовский Freischutz («Волшебный стрелок»), кардинально переинтонированный авторами спектакля — режиссером Беловым и художницей Альоной Пикаловой при полной поддержке музыкального руководителя Юрия Кочнева. Раннеромантическая опера с волшебно-мистическим сюжетом, разворачивающимся на фоне дремучих богемских лесов, была приведена в соответствие с тяжким негативным опытом, накопленным человечеством со времени создания оперы в 1821 году. Уютная сказочка, столь милая сердцу сентиментального немца, в которой идиллически сосуществуют два мира — упорядоченный топос типичной немецкой деревни и загадочный и страшный мир Черного Охотника, — превратилась в сценическом изложении Белова в антиутопию, развернутую в неуютном и вовсе не пригодном для житья пространстве подземного перехода. Сцена отгорожена от зрительного зала железной решеткой, навевающей самые неприятные ассоциации с тюрьмами и лагерями, показалось даже, что безотчетно режиссер, по свойственной ему «мимозной» повадке, стремился отделить, защитить происходящее на сцене, от реакции зала. «Фрейщюц» Белова — это типичный спектакль-предостережение, в нем обыгрываются расхожие мифологемы XX века и страшненькие архетипы культа личности и фашизма, вызревшие за прошедший век в нашем коллективном бессознательном.
Однако наибольший интерес представляла премьера оперы Карла Мария фон Вебера «Вольный стрелок», или «Волшебный стрелок» - такое название она получила в России в 19 веке. Кстати, на отечественных сценах этот раннеромантический шедевр не ставился уже более 100 лет.* И вот, наконец, Саратов. Наш журнал уже писал о подготовке этой постановки, осуществленной популярным нынче молодым режиссером-радикалом Дмитрием Беловым в содружестве со столь же молодой художницей Альоной Пикаловой. Впрочем, эта публикация вышла, когда спектакль еще только задумывался. Теперь же, на премьере, прошедшей месяц назад накануне фестиваля (30 апреля и 6 мая), а затем показанной гостям форума, есть смысл остановиться подробнее. Мы предлагаем нашим читателям выдержки из пространной статьи о спектакле обозревателя Николая Иванова, опубликованной в местной газете «Саратов СП». Этот материал, не претендуя на глубокое теоретическое осмысление новаций постановщика, дает достаточно полное и объективное представление о спектакле.
22 мая, на второй день Собиновского фестиваля состоялась премьера постановки пьесы Великого князя Константина Романова «Царь Иудейский» в постановке Андрея Сергеева. Музыку к спектаклю написал Александр Глазунов. Первый и единственный раз до этого дня пьеса была поставлена вопреки запрету Синода с разрешения Николая II – только при условии участия в ней непрофессиональных актеров, после революции она снова попала под запрет, как и все произведения КР. Так что возвращение сценической жизни этому произведению на сцене саратовского театра оперы и балета в рамках фестиваля «Золотой век русской музыки» – событие особенное.
Балет "Вешние воды" в постановке известного хореографа, художественного руководителя балета Театра Наталии Сац впервые выходит на театральную сцену – до этого момента опыта трансформации повести Тургенева в танец на театральной сцене не было. Спектакль, либретто для которого с щепетильной тщательностью и уважению к достоянию великого русского реалиста переработал тандем из композитора и хореографа и музыка для которого написана специально по заказу театра, станет центральным событием XXXI Собиновского музыкального фестиваля.
Манков у постановки несколько. Это первый балет замечательного современного композитора Владимира Кобекина, много раз воплощавшего классическую литературу в опере (Библия в прославившем Дмитрия Чернякова "Молодом Давиде" с либретто Алексея Парина, Шекспир, Чехов, Толстой и так далее). Поставил балет 44-летний хореограф Кирилл Симонов, по инерции числимый в молодых, хотя уже и по дате рождения, и по количеству заслуг перекочевавший в просто действующих и востребованных. Композитор и хореограф уложили Тургенева в два акта, и ставший компактным сюжет не пострадал: скучающий русский барин Санин (очередное альтер эго Тургенева) в прогулках по Европе влюбляется в прекрасную юную итальянку Джемму, доказывает ей свое мужество, обещает жениться и, уехав улаживать финансовые дела, пропадает в никчемной связи с алчной замужней дамой.
Сократив почти вдвое оригинальную пятичасовую оперу, режиссер-постановщик Алексей Степанюк (Санкт-Петербург) добился необычной для этого жанра динамики. Современная версия классической оперы Вагнера играет на крайностях: гипертрофированный разврат, диковинные монстры, то ли сон, то ли явь. Яркий запоминающийся видеоряд ни на секунду не прекращает плести паутину мрачных образов. Пиршество цвета, игра теней, мощная музыка Вагнера с запоминающимися соло духовых, фантастические костюмы рассказывают о мире, в котором мы живем. Мире, где всегда люди стремятся к власти, где благими намерениями вымощена дорога в ад, а любовь и кровь так часто рифмуются, что это уже стало общим местом. Этот болезненный сюрреалистический коктейль цепко удерживает внимание, погружая в отчаяние: неужели всегда поиски справедливости заканчиваются трагедией?! Смирительная рубашка, в которую облачают Риенци, – закономерный итог, приговор для всех идеалистов. Только безумец может быть абсолютно свободен в этом безумном мире.
