Profile reviews
8Il cast era dominato da una travolgente Clarissa Costanzo. Il soprano casertano, oltre ad avere la “lingua” del personaggio straordinario di Donna Amalia, ne possiede il temperamento e ne ha reso quindi al meglio il carattere, calandosi in esso anima, corpo e voce. Di questo ruolo musicalmente molto impegnativo, con tanto di aria lirico-spinta nel terzo atto, duetto strappapplausi con il tenore nel secondo, e finale tragico sul corpo del figlio ucciso, che sollecita ampiamente i registri grave e centrale, con frequenti ascese ad acuti scoperti e perigliosi, Clarissa Costanzo ha dominato la scrittura e ha catalizzato l’attenzione in scena. Più che cantare Donna Amalia, lei “era” Donna Amalia. Questo fa la differenza e quindi l’autenticità del Teatro.
Clarissa Costanzo, soprano già in carriera che ha fatto felici debutti a Piacenza e che nella seconda edizione del concorso di canto dedicato a Beppe De Tomasi in quel di Reggio Calabria si aggiudicò il “Premio della critica” e guarda caso in commissione c’ero io. Doppio il piacere, dunque, della rinnovata conferma. Si tratta di un bel temperamento, musicalmente ineccepibile, dalla voce calda ed avvolgente anche in uno spazio aperto e un po’ dispersivo come è quello della Fortezza a Savona. Timbro gradevole, sostenuto da un fraseggio ardente e da un accento partecipe, dopo la celeberrima aria “Un bel dì vedremo” un primo prolungato applauso, ripetutosi poi con rinnovato entusiasmo alla ribalta finale. Intensa nel “racconto” “Che tua madre dovrà” al piccolo Dolore, commovente in “Tu, piccolo Iddio”, la Costanzo è stata una vera rivelazione per chi ancora non l’aveva intesa.
Past Production Reviews
8la Costanzo (Amalia), parimenti sa attirare l’attenzione dell’ascoltatore fin dalle prime battute, grazie ho un mezzo vocale voluminoso, una linea di canto decisa capace anche di belle morbidezze, costruita in maniera totalmente organica al ruolo e caratterizzata da un suono tondo e smaltato.
Ben assortito il nutrito cast. Sugli scudi la prova di Clarissa Costanzo, Amalia espressiva e partecipe, in possesso di uno strumento vocale morbido e pastoso, di volume debordante e omogeneo in tutti i registri; appassionata la resa del duetto “Villanova ‘ncoppa Margellina”, intriso di pathos lo struggente lamento finale.
Matilde rossiniana un ruolo assolutamente congeniale alla caratura sopranile di Clarissa Costanzo: le appartiene il temperamento ardimentoso, ben sostenuto da una voce di portata notevole, l’eroismo dell’accento e la beltà dell’involo lirico e, nella fierezza del personaggio, Matilde appare tutt’altro che frivola. Le restituisce in parte ciò che dai tagli è stato sottratto.
La jeune soprano Clarissa Costanzo, qui a déjà un impressionnant répertoire à son actif auquel répondent de nombreux prix, fait à Bregenz une prise de rôle remarquée en interprétant avec son un beau colorature bien affirmé une Elcia émouvante, prise entre les feux d’une passion dévorante et les devoirs grégaires d’une soumission à la divine Volonté.
Best of all is the young Italian soprano, Clarissa Costanzo, who rightly stops the show in Act II with ‘Porgi la destra amata’. That’s where the magic and theatre is.
Clarissa Costanzo, soprano già in carriera che ha fatto felici debutti a Piacenza e che nella seconda edizione del concorso di canto dedicato a Beppe De Tomasi in quel di Reggio Calabria si aggiudicò il “Premio della critica” e guarda caso in commissione c’ero io. Doppio il piacere, dunque, della rinnovata conferma. Si tratta di un bel temperamento, musicalmente ineccepibile, dalla voce calda ed avvolgente anche in uno spazio aperto e un po’ dispersivo come è quello della Fortezza a Savona. Timbro gradevole, sostenuto da un fraseggio ardente e da un accento partecipe, dopo la celeberrima aria “Un bel dì vedremo” un primo prolungato applauso, ripetutosi poi con rinnovato entusiasmo alla ribalta finale. Intensa nel “racconto” “Che tua madre dovrà” al piccolo Dolore, commovente in “Tu, piccolo Iddio”, la Costanzo è stata una vera rivelazione per chi ancora non l’aveva intesa.
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Il cast era dominato da una travolgente Clarissa Costanzo. Il soprano casertano, oltre ad avere la “lingua” del personaggio straordinario di Donna Amalia, ne possiede il temperamento e ne ha reso quindi al meglio il carattere, calandosi in esso anima, corpo e voce. Di questo ruolo musicalmente molto impegnativo, con tanto di aria lirico-spinta nel terzo atto, duetto strappapplausi con il tenore nel secondo, e finale tragico sul corpo del figlio ucciso, che sollecita ampiamente i registri grave e centrale, con frequenti ascese ad acuti scoperti e perigliosi, Clarissa Costanzo ha dominato la scrittura e ha catalizzato l’attenzione in scena. Più che cantare Donna Amalia, lei “era” Donna Amalia. Questo fa la differenza e quindi l’autenticità del Teatro.
