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Composer (+1)

Composer, Conductor

Alberto Arroyo

Spain

Composer

Conductor

Artist

Approved

2024

2023

Individual contributor id

include virtual contributors

Pianist

Instrumentalist

Violinist

Cellist

Violist

Flautist

Clarinetist

Guitarist

Percussionist

Organist

hornist

Oboist

Bassoonist

Trumpeter

Contrabassist

Trombonist

Harp player

Saxophonist

Harpsichordist

Accordionist

Bassist

Tuba Player

Recorder Player

Lutenist

Tenor Violinist

Timpani

Mandoline Player

Baroque Flutist

Baroque Oboist

Baroque Trumpetist

Violino Piccolo Player

Viola da gamba

Musette de cour Player

Viola Pomposa Player

Archlutenist

Continuo

Vibraphonist

Theorbist

Cornettist

Viola d’amore Player

Synthesist

Stage director

Librettist

Set designer

Costume designer

Choreographer

Lighting designer

Dancer

Actor

Chorus master

Video designer

Dramaturge

Translator

Sound designer

Repetiteur

Makeup artist

Executive producer

Hairstylist

Stage Manager

Choir

Orchestra

Poet

Vocal coach

Teacher

Photographer

Broadcasting

Illustrator

Writer

Writing and performance

Chorus Director

Wig & Makeup Designer

Orchestra Operations

Extra

Countertenor

Singer

Tenor

Bass-baritone

Contralto

Soprano

Baritone

Bass

Mezzo-soprano

Spoken

Child vocalist

Silent

Alto

Resumen

Alberto Arroyo nació en España en 1989. Estudió composición en el Conservatorio Superior de Música de Aragón (Zaragoza) con José M. Sánchez-Verdú y Agustín Charles y completó su Master en la Hochschule für Musik Dresden con el Prof. Mark Andre y el Prof. Manos Tsangaris. Actualmente está realizando su doctorado en Dresde con el Prof. Dr. J.P. Hiekel.

Arroyo es el fundador y Director Artístico de “Continuum XXI”, ensemble de instrumentos históricos para la Música Antigua y Contemporánea. Continuum XXI ha sido becado por la Stiftung Deutscher Orchester así como por el Deutscher Musikrat como proyecto innovador en el marco del “Proyectos de Apoyo de Música Contemporánea”. Arroyo es docente en la Hochschule für Musik Dresde (Master de Música Contemporánea) y profesor de composición, armonía y entrenamiento auditivo en la MTKS Bannewitz. En 2022 fue ‘Compositor residente’ en AuditivVokal Dresden (Director Artístico, Olaf Katzer). Su primera ópera “ONIROS. Un teatro musical de sueños” se estrenó en Dresde en 2021 y su segunda “LABRYS. Un teatro musical del laberinto” en 2023 en Hellerau Festspielhaus. Su música se ha publicado en varios CDs, incluído uno monográfico en el marco de la revista Sibila. Desde 2022 Arroyo es director manager de la NEOS Musikstiftung. Sus obras se publican en BabelScores.

Sobre su música

Las composiciones de Arroyo se articulan en diferentes niveles: el sonido busca el camuflaje o fusión de diferentes instrumentos en una unidad sonora para crear en el oyente una ilusión acústica (un ‘meta-instrumento’). Por otro lado, su trabajo en el Teatro Musical puede describirse como ‘poesía de lo oculto’ ya que busca esconder, sorprender y desorientar a la escucha ocultando visual y acústicamente diferentes fuentes sonoras. Con ello se busca una ‘belleza de lo que no puede verse, de lo inasible’. Paralelamente, trabaja junto al filósofo Dr. Friedrich Hausen en una visión musical que parte de una revisión de los afectos desde una experiencia transformativa.

Formación

Alberto Arroyo (1989) estudia piano y fundamentos de composición en el Conservatorio Joaquín Turina de Madrid. Ascendido de curso de armonía y análisis termina obteniendo en 2010 Matrícula de Honor en Análisis del s. XX con Rafael Eguílaz. En 2007 y 2009 recibe en Boston clases de armonía, orquestación, contrapunto y armonía del s. XX de Alla Cohen, profesora de la Berklee College of Music y del New England Conservatory.

De 2010 al 2014 estudia Grado en Composición en el CSMA (Zaragoza) con José M. Sánchez-Verdú, A. Charles, H. Parra, José M. López López, N. de Paz, J. Sanz y otros. En 2014 termina sus estudios superiores en Zaragoza con Matrícula de Honor en Análisis de la Música del s. XX y en Alemán como lengua extranjera. De 2014 a 2016 estudia un Máster en Composición en la Hochschule für Musik C.M. v Weber Dresden con Mark Andre, Manos Tsangaris y Jörn Peter Hiekel, donde obtiene Matrícula de Honor en su Tesis de Máster. Para dicho Máster es becado por la Fundación SGAE.

Ha estrenado su primera gran ópera en Alemania ONIROS. Ein Musiktheater der Träume, con libreto de la autora Carmen Guaita. Su segunda ópera LABRYS. Ein Musiktheater des Labyrinths se estrena en Hellerau (Dresden) en noviembre de 2023.

Actualmente es doctorando en la HfM Dresden bajo la supervisión de J.P. Hiekel así como docente en la misma institución (Master de Música Contemporánea, Clase de canto contemporáneo junto a Lisa Fornhammer). Arroyo es Director Artístico de Continuum XXI, Ensemble de Instrumentos Históricos para la Música Antigua y Contemporánea. Desde 2018 Continuum XXI forma parte del Programa de Apoyo a Proyectos de Música Contemporánea del Deutscher Musikrat (Consejo Musical Alemán) como iniciativa innovadora y joven. Continuum XXI también ha ganado la convocatoria-residencia Etopia-Labs 2020 con su proyecto “SCELSI RELOADED. Música e improvisación con instrumentos históricos y electrónica”.

Ha ampliado su formación como compositor en cursos y masterclases con Salvatore Sciarrino, Helmut Lachenmann, Brian Ferneyhough, Wolfang Rihm, Alberto Posadas, Toshio Hosokawa, Ramón Lazkano, Elena Mendoza, Fabián Panisello y un largo etc.
Premios y méritos

Alberto Arroyo es ganador del Premio Fundación Autor-CNDM 2011, siendo el “finalista más joven de la historia del certamen”. Ganador también del concurso alemán “Klänge hinter Mauern” 2018 (Potsdam), finalista de la Convocatoria Jóvenes Compositores TDM y ganador del premio internacional de composición 4th International Sergei Slonimsky Competition” así como ganador del Primer Premio del “Call for Scores Beyond Bounderies Thailand New Music and Art Symposium 2019”. En 2022 fue Composer in Residence del ensemble AuditivVokal Dresden.

Durante su trayectoria ha recibido diferentes becas: Institut für Neue Musik Darmstadt 2016, Mozarteum Sommerakademìe, Fundación SGAE, DAAD-Hochschule für Musik Dresden, Minsiterio de Educación y Ciencia.
Seleccionado por EPOS Lab 2018, por el I Campus Sax (UAX), indieOper (Stuttgart, 2015), Darmstadt Ferienkurse 2014 y 2016 y por el Taller de Composición y Experimentación Sonora 2014, 2015 y 2016 del Festival Mixtur. En 2016 estrena su obra de orquesta “Se una notte…” en la Semperoper de Dresde. En 2014 el trio sostenuto gana el 2º Premio de la “Mendelssohn Bartholdy Hochschulwettbewerb” (Leipzig).

Su música ha sido publicada en el CD monográfico de la revista Sibila nr. 59 y. Su pieza “Poesie des Vergessens” ha sido publicada de igual modo en el CD “Klänge hinter Mauern” y su piea vocal “Letum non Omnia finit” en el CD “Glaube-Krise-Hoffnung”. Sus partituras se publican desde 2014 en Babel Scores.

Publicaciones, prensa y conferencias

Desde 2015 ha publicado diversos artículos: Generieren von Wissen (MusikTexte) The meta-instrument as compositional technique en la revista Emille 2018 (KEACMS) y WCES 2017, Poesía de lo oculto (Sibila nr. 59) y en la revista Sul Ponticello los artículos ¿Influye la lengua materna en los compositores? La relación entre el idioma alemán y la 8ª Sinfonía de Beethoven, La deshumanización del arte: cuando Lachenmann encontró a Ortega y Gasset, Biennale Múnich 2016: sacar punta a la realidad y Darmstadt Ferienkurse 2016: ¿qué papel jugará el sonido en el futuro.?

Aparece junto a otros compañeros artistas de su generación en los reportajes “Jóvenes y Genios”, “25 años navegando hacia Ítaca: De mentores a discípulos” (ABC Cultural), en “Gegenwart und Zukunft des Musiktheaters (transcript), en RNE (Música Viva), entre otros.
Ha dado conferencias en Alemania, Francia, España, Austria y Brasil.

Proyectos interdisciplinares

Entre las piezas compuestas junto a artistas de otras disciplinas, caben destacar las siguientes:
• “Kaldor. Inventarisierung von Erahrungen” (voces, ensemble, texto, escena, luz)
• “Zeitpyramide” (vídeo y performer. Video artista: Nastasja Keller. Texto: Remo Bodei)
• Epos Lab 2018 (voz, ensemble, escena, luz, electrónica. Poema de Guadalupe Grande)
• “Invisibili” (escultura y música. Escultor: Leandro Alonso)
• “In Dreams begin responsibility” (performers, electronica, espejos y luz)
• Más allá del sonido y la palabra (narradora, ensemble, actores. Texto: José Hierro)
• “Resucita Loto” (ópera colectiva: voces, ensemble, narrador. Texto de Ginés Liébana)
• “ONIROS. Un teatro musical de los sueños”

Conciertos y ensembles

Sus obras se han tocado en Berlín (AdK, UdK), Salzburgo (Mozarteum), Dresden (Semperoper, SAdK, Stadtmuseum, Annenkirche, HfM Dresden), Leipzig (Satadtbibliothek), Potsdam, Madrid (Auditorio 400, UAX), Barcelona (Auditori), Toulouse (Espace JOB), Zúrich, Berna, Stuttgart, Santiago de Compostela (CGAC), Zaragoza (Auditorio de Zaragoza), Cesena (Italia), Zagreb (Congreso Mundial del Saxofón), St. Petersburgo, Bangkok (BACC), Tokyo y São Paulo por grupos como Neue Vokalsolisten Stuttgart, Ensemble Recherche, AuditivVokal Dresden, Andrés Gomis, Trío Arbós, El Perro Andaluz, Kammerakademie Potsdam, Dresden Barockorchester, Voktett Hannover, Moscow Contemporary Music Ensemble, Vertixe Sonora, Sonido Extremo, OCAZ Grupo Enigma, Trío de Magia, Smash Ensemble, Trio Sostenuto, Cuarteto Égaré, Diego Castro o Academia para la Nueva Música, así como en talleres con Ensemble Recherche o Taller Sonoro.

Como pianista ha estrenado e interpretado obras de música contemporánea trabajando con compositores como Helmut Lachenmann, Matthias Spahlinger, Peter Ablinger, Manos Tsangaris, etc.

Otras disciplinas

Se ha formado en la dirección instrumental y coral con Nacho de Paz, Nuria Fernández y Miquel Rodrigo. Asimismo ha ampliado sus conocimientos sobre música medieval, renacentista y barroca con Rinaldo Alessandrini, Tasto Solo, Forma Antiqua, etc.

Además de su faceta como compositor, escribe poemas y cuentos. Textos suyos se han publicado en los libros “Dame tiempo”, “Desconocidas” o “Contigo aprendí”. Paralelamente hace retratos desde hace algunos años.

ispanų

STUDIES
PhD at Hochschule für Musik Dresden (current state) – Prof. Dr. J.P. Hiekel
Master Degree in Composition at Hochschule für Musik Dresden – Prof. Mark Andre, Prof. Manos Tsangaris, Prof. Dr. J.P. Hiekel
Bachelor Degree in Composition at CSMA (Conservatorio Superior Música de Aragón,Saragossa) – José M. Sánchez-Verdú, A. Charles, H. Parra, J.M. López López, Nacho de Paz
Muscal Education at UAM (Universidad Autónoma de Madrid)
Erasmus Program at Hochschule für Musik Dresden – Prof. M. Tsangaris, Prof. F.M. Olbrisch, José M. Sánchez-Verdú
Musical “Grado Medio” at “Conservatorio Joaquín Turina” Madrid – Almudena Alemany, Rafael Eguílaz, Félix A. Pérez
Private lessons in Harmony, Orchestration, Counterpoint – Prof. Alla Cohen (Boston: NEC, Berklee)
Single lessons, Masterclasses and Workshops with S. Sciarrino, B. Ferneyghouh, H. Lachenmann, G. Aperghis, W. Rihm, C. Gadenstätter, S. Steen-Andersen, R. Cendo, J. Kreidler, M. Spahlinger, T. Hosokawa, A. Posadas, Y. Sugawara, S. Gubaidulina, E. Mendoza, P. Hurel, F. Panisello, I. Fedele, R. Lazkano, C. Halffter, A. Rosado, Jesús Rueda, Trío Arbós, Tasto Solo, R. Alessandrini, etc.
Lessons in Conducting with Nuria Fernández, Nacho de Paz y Miquel Rodrigo.
Festivals and Courses: EPOS lab 2018, I Campus Sax (UAX) 2017, Darmstadt Ferienkurse 2014, 2016, Darmstadt Frühjahrstagung 2015, 2016, Mixtur Barcelona 2014, 2015, 2016, indieOper (Neue Vokalsolisten Stuttgart) 2014, Trio de Magia Academy 2012, 2013, SIMAA (Seminar for Ancient Music) 2010-2013.

CONCERTS AND ENSEMBLES
Neue Vokalsolisten Stuttgart, Ensemble Recherche, Andrés Gomis, HfM Dresden Orchester, SMASH Ensemble, Vertixe Sonora, Trio sostenuto, OCAZ Grupo Enigma, Academia para la Nueva Música, Diego Castro, Roberto Manjavacas, Cuarteto Égaré, Trio de Magia, Taller Sonoro, etc.

Berlin (Akademie der Künste, UdK), Dresden (Semperoper, HfM, SAdK), Madrid (Auditorio 400, UAX), Stuttgart, Toulouse (Festival byPass), Barcelona (Festival Mixtur, Auditori), Salzburg (Mozarteum), Leipzig, Saragossa (Saragossa Concert Hall, CSMA), Santiago de Compostela (Correspondencias Sonoras, CGAC), Zagreb (18th Wold Saxophone Congress, Croatia), Tokyo, Bangkok.

ACHIEVEMENTS
His pieces are published in Babel Scores – https://www.babelscores.com/es/AlbertoArroyo
Founder and Artistic Director of  “Continuum XXI”, historical instruments Ensemble for Early & Contemporary Music. http://continuumxxi.com
Top marks in his Master Thesis; also in Composition, Analysis and Bachelor Thesis, Piano and German as foreign language at CSMA.
Selected to premiere an orchestra piece at the Semperoper Dresden as well as his first Opera in the coming seasons.
His Master Thesis has been selected for the KEAMSAC & Emille 2018  http://keams.org/emille/emille/emille_16/emille_16.pdf#page=7
Selected as young artistic promise for the reportages “Young and Gifted” (Jóvenes y genios) and “Masters and pupils” (“Maestros y discípulos”) in ABC newspaper.
Trio sostenuto wins the 2nd prize of the Mendelssohn Bartholdy Hochschulewettweberb 2014 with his piece “Laberintos sutiles”, among others.
Common Project “Inventarisierung von Erfahrungen” with the Hochschule für Bildene Kunst (stage, costumes) and Operklasse of the HfM Dresden.
Common Project with videoartist Nastasja Keller “Zeitpyramide”, performed 3 times in Europe (AdK, Berlin; SAdK, Dresden; Festival Bones, Bern).
Common Project with sculptor Leandro Alonso “Invisibles” premiered in Madrid.
SCHOLARSHIPES AND PRIZES
Winner of the “Beyond Bounderies-Thailand New Music and Arts Symposium 2019”
Winner of the Prize “Premio Jóvenes Compositores Fundación Autor-CNDM” (youngest Composer ever nominee)
Winner of the Call for Scores “Klänge hinter Mauern” (Gedankstätte Lindenstr. – Potsdam Kammerakademie)
Winner of the Prize “Convocatoria Jóvenes Compositores Trio de Magia 2013”.
Scholarshiped by Fundación SGAE for his Master Degree.
Scholarshiped by the Institute für Neue Musik Darmstadt for the Frühjahrstagung 2016.
Stipendium Hochschule für Musik Dresden-DAAD als Mitglieder des Teams International.
Scholarshipped by Mozarteum Sommerakademie 2012.
Scholarshipped for 4 years from the Spanish Ministery of Education and Culture in order to study his Bachelor Degree.

anglų

Alberto Arroyo wurde 1989 in Spanien geboren. Er studierte Komposition am Conservatorio Superior de Música de Aragón (Spanien) bei José M. Sánchez-Verdú und Agustín Charles und absolvierte seinen Masterstudiengang an der Hochschule für Musik Dresden bei Prof. Mark Andre und Prof. Manos Tsangaris. Derzeit promoviert er in Dresden bei Prof. Dr. J.P. Hiekel.

Arroyo ist Gründer und künstlerischer Leiter des Ensembles „Continuum XXI“, welches sich auf das Spiel mit historischen Instrumenten im Bereich der Alten und auch Neuen Musik spezialisiert hat – Continuum XXI ist Stipendiat der Stiftung Deutsche Orchester und gehört seit 2018 zu „Förderprojekte Zeitgenössische Musik“ als innovative und junge Initiative und ist vom Deutschen Musikrat gefördert. Er ist Lehrauftrag an der Hochschule für Musik Dresden (Korrepetition Neue Musik Masterstudiengang) und Lehrer für Musiktheorie, Komposition und Gehörbildung an der MTKS Bannewitz. Im Jahr 2022 ist er ‚Composer in Residence‘ bei AuditivVokal Dresden (Künstlerischer Leiter, Olaf Katzer). Seine erste Oper „ONIROS. Ein Musiktheater der Träume“ wurde 2021 in Dresden uraufgeführt und seine zweite „LABRYS. Ein Musiktheater des Labyrinths“ in 2023 in Hellerau Festspielhaus. Seit 2022 ist Arroyo Geschäftsführer der NEOS-Musikstiftung.

Weiter arbeitet er regelmäßig mit namhaften Ensembles wie bspw. den Neuen Vokalsolisten Stuttgart, Ensemble Recherche, dem AuditivVokal Dresden, SIGMA Project, dem Trío Arbós (National Music Prize Spanien), dem El Perro Andaluz, der Kammerakademie Potsdam, dem Dresdner Barockorchester, dem Vertixe Sonora, dem Voktett Hannover, der Singakademie Dresden, u.a., zusammen. Konzerte führten ihn bereits nach Berlin, Stuttgart, Leipzig, Hannover, Toulouse, Barcelona, Salzburg, Tokyo, Moskau, Saragossa, Zagreb, São Paulo und Santiago de Compostela. Seine Musik wurde in vier CDs veröffentlich, inklusiv ein Portrait CD.

Sein musikalisches Talent wurde bereits sehr früh erkannt und mit Stipendien und Preisen gefördert. So erhielt er bspw. den „Fourth International Sergei Slonimsky Competition”, “Beyond Bounderies Thailand New Music and Art Symposium 2019” ein Stipendium der INMM, des DAADs sowie ein Stipendium für die Sommerakademie des Mozarteums im Jahre 2012. Ferner war er Stipendiat der „Fundación SGAE“ und vier Jahre des Spanischen Ministerium für Kultur und Erziehung. Besonders hervorzuheben ist seine Auszeichnung „Premio Jóvenes Compositores Fundación Autor-CDM“ – er war der jüngste Komponist, der je für diesen Preis nominiert wurde.

Artikel über ihn wurden in Bücher, Zeitungen und Zeitschriften veröffentlicht bspw. „Gegenwart und Zukunft des Musiktheaters. Theorien, Analysen, Positionen“ oder „Maestros y discípulos“ (ABC Zeitung). Arroyo hat musikwissenschaftliche Texte für MusikTexte, Emille-KEAMS, u.a. geschrieben. Seine Partituren werden in BabelScores veröffentlicht.

Arroyos Kompositionen sind auf verschiedenen Ebenen artikuliert: Der Klang wirkt als ein „Meta-instrument“, eine akustische Illusion, wo verschiedene Instrumente in einer Klangeinheit getarnt oder fusioniert zu hören sind. Andererseits kann seine Arbeit im Musiktheater als “Poesie des Verbergens” bezeichnet werden, da sie versucht, den Hörer zu desorientieren, indem verschiedene Klangquellen visuell und akustisch verborgen werden. Damit wird eine “Schönheit dessen, was nicht gesehen werden kann, des Unfassbaren” gesucht. Das Kino des Filmregisseurs Michael Haneke war in diesem Sinne für Arroyo entscheiden.

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