Közelgő gyártási vélemények
1Danach beginnt das Spiel von Don Giovanni und er führt sie alle an der Nase herum, aber sie wehren sich! Donna Elvira als superschlechtgelaunte Verlassene ruiniert nebenbei die Kamera-Ausrüstung des erfolgreichen Fotografen Giovanni, Zerlina versucht mit mäßigem Erfolg, ihn zu anständigem Benehmen zu zwingen und Donna Anna überwindet mit Hilfe des treuen Don Ottavio ihre Trauer. Am Ende fährt Don Giovanni auf einer Bahre von der Leichenhalle in die Hölle. Auf das Ende angestoßen wird mit einem Blue-Curacao-Cocktail, der mit süßen Erdbeeren dekoriert ist. Lecker!
Korábbi gyártási vélemények
17Der Intendant Matthias Schulz betrat zu Beginn der Aufführung die Bühne, der geplante Tenor des Abends für die Hauptrolle, Walther von Stolzing, sei leider erkrankt. Kurzfristig habe man stattdessen Klaus Florian Vogt zu einem Auftritt überreden können, er kannte die Inszenierung noch aus der Premierenserie! Das überraschte Publikum begrüßte die Besetzungsänderung mit spontanen Jubelrufen und tosendem Applaus. Weltweit haben die wichtigsten Produktionen der Meistersinger eben jenen Klaus Florian Vogt an ihrer Spitze. Walther ist durch und durch seine Rolle, er gilt als erfolgreichster Stolzing dieses Jahrzehnts. Am Vortag sang der Startenor noch die Premiere der neuen Meistersinger in Salzburg, jettete daraufhin kurzfristig nach Berlin um dort die Wiederaufnahme an der Staatsoper zu retten. Vogt sang mit einer Frische und Leichtigkeit, als käme er gerade von einem Wanderurlaub aus den Bergen. Seine Stärken liegen in der Höhe, vollkommen mühelos erklang das Preislied, leicht und hell schwebte seine Stimme über das Orchester hinweg.
Alors que l’annonce consacrée au mode silencieux de nos téléphones et au port du masque retentit encore dans l’enceinte du théâtre, quatre danseurs sont déjà présents et observent le public s’installer face à eux. Perchés sur le bord d’un immense bassin d’eau claire occupant la largeur de la scène, ils dominent la fosse où seize choristes se faufilent, pieds nus. Sans transition et surtout sans musique, on plonge dans l’œuvre en même temps que les danseurs s’élancent, certains tête la première, dans cet imposant aquarium. Les premiers mouvements de danse ont ensuite lieu sous l’eau. Christopher Moulds et les musiciens de l’Akademie für alte Musik Berlin font entendre les premières notes de musique alors que les danseurs se succèdent à l’intérieur du bassin, leurs corps tourbillonnant sur les notes des violoncelles. Pour clôturer cette ouverture, le contexte de l’intrigue est chuchoté au public par deux danseurs encore occupés à sécher leurs corps tout juste sortis des eaux.
Der Regisseur Vincent Huguet unternimmt den Versuch, den Kosmos menschlicher Begegnungen, Begierden, Betrug, Verletzungen, Abhängigkeiten, sowie die sich daraus ergebenden Gefühle von Verlust, Melancholie und gar ein wenig Hoffnung zu zeigen, die ganz offenbar in diesen Opern thematisiert werden und mit oder trotz aller Freiheiten unverändert Aktualität besitzen.
The premiere of this new production of Le nozze di Figaro during lockdown was originally intended to be a pilot project with a small, negative-tested live audience in attendance. However, due to the increasing Covid incidence numbers in Berlin, this plan was discarded. So – once again – audience access was only via the livestream on the Staatsoper Berlin's website. Certainly, all cultural institutions are trying to hang on to and even expand their audience reach with online solutions. This production also marks the start of a new Mozart–Da Ponte cycle with Daniel Barenboim conducting and Vincent Huguet as director, with Così fan tutte and Don Giovanni to follow in the 2021/22 season.
Von wegen Tod und Totschlag nur hinter der Szene, wie es die barocke Dramenpoetik forderte! Idoménée, König von Kreta, stürzt sich erhitzt durch die Rachegöttin Nemesis auf seinen Sohn Idamante und bringt ihn um. Aus seiner Raserei erwachend muss er weiterleben. „Mein ist der Tod!“ stellt die junge wie schöne Witwe Ilion richtig und geht langsam von dannen. So endet die grandiose Tragédie en musique von André Campra auf das Textbuch von Antoine Danchet. Sie erlebte bei den Barocktagen der Staatsoper unter den Linden Berlin einen Höhepunkt ihrer noch kurzen Wiederentdeckungsgeschichte. Nach einer CD unter William Christie mit Les Arts Florissants 1991, Aufführungen unter Marc Minkowski und im Schlosstheater Schönbrunn geriet die Berliner Koproduktion mit der Opéra de Lille zu einem Triumph. Die Aufführung widerlegte alle Vorurteile gegen die als langweilig und blutleer verschrienen französischen Musiktragödien des Barock.
Dass das dunkle Paar auch live höchst überzeugend seine Intrigen zu spinnen vermag, das war klar. Martin Gantner ist ein ebenso mustergültiger Telramund wie sich Ekatarina Gubanova als eine fulminante Ortrud bewährt, die nicht nur ihr Seherauge, sondern auch das Abgründige leuchten zu lassen vermag. Sie hat zudem für ihren spektakulären letzten Auftritt so viel Kraftreserven, dass kein Zweifel an ihrer Entschlossenheit zur Rache aufkommt. Adam Kutnys etwas mulmige Artikulation passt immerhin zu der Rolle als eine Art Clown, die die Regie dem Heerrufer zumisst. Gábor Bretz ist ein prägnanter, klarer Heinrich mit königlichem Timbre.
Parto subito con il dire che protagonista assoluta di questa recita è stata la fantastica Staatskapelle Berlin, sotto una direzione meravigliosa di Thomas Guggeis. Il direttore tedesco ha guidato con polso sicurissimo l’orchestra di cui è Kapellmeister (giovanissimo, stiamo parlando di un 1993!) in una resa coerente, drammatica, eppure molto sottile ed elegante. Ben lungi dal cadere in pesanti rigonfiamenti e tronfie perorazioni retoriche, Guggeis ha diretto un Lohengrin capace di rifrangersi in colori e languori fin dal meraviglioso Preludio (candido come il cigno che conduce la sua barca), ma senza sdilinquirsi nel lungo duetto tra Lohengrin ed Elsa. L’insieme tra buca e palco non ha mai dato cenni di incertezza, il coro ha offerto una prova eccelsa, solidamente preparato da Martin Wright, e la concitazione ha tenuto incollati alla poltrona in ognuno dei tre atti, senza per questo perdere di profondità nei passaggi più statici e contemplativi. Veramente notevole, rimaniamo a guardare con grande attenzione al percorso di questo giovane musicista che, dopo gli studi a Milano, è fortunatamente stato ospite dell’Orchestra Verdi. Mi auguro davvero di vederlo sempre più spesso anche in altri teatri, se continuerà questo suo percorso.
Le triomphe de cette Tosca berlinoise est avant tout celui de la Staatskapelle de Berlin : d’une précision impeccable, d’une homogénéité rare, les différents pupitres ont rivalisé de virtuosité, donnant à entendre une pâte orchestrale tantôt rutilante (le Te Deum du premier acte), tantôt diaphane et subtilement évocatrice, comme dans les touches impressionnistes des premières scènes de l’acte III, évoquant l’aube se levant progressivement sur la ville éternelle. Du très grand art, magnifié par l’excellente acoustique du Staatsoper – une salle humaine parfaitement adaptée à ce drame intimiste qu’est le chef-d’œuvre de Puccini – et la belle direction de Julien Salemkour : si l’on peut reprocher au chef allemand deux petites baisses de tension à la fin de l’acte II et lors du duo entre Tosca et Mario au troisième acte, sa direction est globalement flamboyante, lyrique à souhait, puissante mais toujours respectueuse des chanteurs dont elle ne couvre jamais les voix. Certains détails sont par ailleurs finement mis en relief, telle la douloureuse remémoration du duo d’amour confiée au violoncelle avant l’air de Mario, ou encore l’introduction de « E lucevan le stelle », d’une intense poésie ; quant à la scène de l’exécution, elle aura rarement évoqué à ce point une véritable marche funèbre, ponctuée par de sourds accords martelant le rythme tel un sinistre glas.
Es una escena trepidante, de vibrante pulso, vistosidad y detalles. Acorde con el libreto y el preciosismo musical que vuelca Mozart en una ópera (dramma giocoso) que combina humor y lirismo, bufonería y honduras. Todo, todas las aristas de la obra maestra fueron recreadas por un Barenboim en noche de gracia, animado también por un engrasado sexteto vocal sin fisuras. Ni siquiera la mezzosoprano Marina Viotti (hija del desparecido director Marcello Viotti y hermana del también director Lorenzo Viotti), de la que se anunció que “se encuentra indispuesta, pero cantará”, dio muestras de ello.
Orendt impressed once more, if anything still more so than as the Count. His dark, virile baritone was well complemented by Bogdan Volkov’s sweet-voiced tenor, ardent and imploring as required, as Ferrando. The latter’s duet with Evelin Novak’s Fiordiligi was a particular vocal (and orchestral) highlight for me. Fiordiligi’s journey, traced in finest Egyptian vocal cotton, was throughout as involving as Huguet’s banalities permitted. I was less sure about Marina Viotti’s contrasting Dorabella, though concluded that to be more a matter of taste than anything else, her degree of forthrightness in, say, ‘E amore un ladroncello’, a valid interpretative choice (if not necessarily mine). Lucio Gallo made for an effortlessly stylish, verbally acute Don Alfonso. Barbara Frittoli shared the same virtues and offered a welcome change as voice of experience rather than irritating soubrette. She felt no need to resort to silly voices for Despina’s other ‘characters’, employing subtler transformations of tone and colour.
Marlis Petersen is a versatile and engaging performer with a clean and excellent top and a secure middle voice. She was in her element as the self-centred, cold, calculating yet vulnerable diva manipulating – and being manipulated by – the men around her. It is not easy to sympathise with her character, and Petersen’s interpretation did little to give Emilia any warmth or love for others. She was dead inside almost from the beginning. She was joined by a strong ensemble of singers. Ludovit Ludha as Albert Gregor, Jan Martiník as Dr Kolenatý, and Peter Hoare as Vítek were all sonorous, articulate and dramatic. Bo Skovhus as Prus was a standout as he not only sang with power, vocal colour and nuance, but added depth to this usually callow character. All were impressive in bringing this complicated musical and theatrical work to a successful premiere.
Danach beginnt das Spiel von Don Giovanni und er führt sie alle an der Nase herum, aber sie wehren sich! Donna Elvira als superschlechtgelaunte Verlassene ruiniert nebenbei die Kamera-Ausrüstung des erfolgreichen Fotografen Giovanni, Zerlina versucht mit mäßigem Erfolg, ihn zu anständigem Benehmen zu zwingen und Donna Anna überwindet mit Hilfe des treuen Don Ottavio ihre Trauer. Am Ende fährt Don Giovanni auf einer Bahre von der Leichenhalle in die Hölle. Auf das Ende angestoßen wird mit einem Blue-Curacao-Cocktail, der mit süßen Erdbeeren dekoriert ist. Lecker!
Die Oper ist ein richtiges Ensemblestück für acht Sänger und Sängerinnen. Es wird jetzt von (überwiegend) Mitgliedern des Internationalen Opernstudios der Staatsoper zum Leben erweckt. Die Produktion lässt sich vorzeigen. Sopranistin Marie Sofie Jacob kann in der jungen Franziska voller Anmut die Träume freilegen. Um die überarbeitete Laborantin Franziska Dehke, die gemeinsam mit Fatima Mansur eine Wohnung im 7. Stock bewohnt, dreht sich die Geschichte. Immer wenn Franziska früh schlafen geht, empfängt Fatima ihren Liebhaber. Aber Kalil (Spencer Britten) bleibt diesmal im Fahrstuhl stecken. Mezzosopranistin Ema Nikolovska gibt der Eifersucht Fatimas stimmlich Format.
A more magnificent, more tasteful, more opulent "Rosenkavalier" has hardly ever been seen. André Heller, multimedia artist and full-time dream inventor, has set out to create an ideal setting for his debut as an opera director, with "sensuousness, beauty and accuracy", as he puts it, in which the full mastery of Hugo von Hofmannsthal and Richard Strauss can unfold could. The Berlin State Opera Unter den Linden is rolling out the red carpet for him: with a luxurious cast of singers and a budget that seems to set no limits to the exuberant fin-de-siècle fantasies of the visual artist Xenia Hausner and the fashion designer Arthur Arbesser
"Miraculous music of transformation spills out of the orchestra pit. Ingo Metzmacher manages a remarkable evening there with the Staatskapelle Berlin: The permanent fine-tuning that Strauss demands of his orchestra between the conversational tone and the power center works almost without a hitch. Metzmacher even manages to bring out the modernity of the score without suffering any major loss of sensuality".
And Sebastian Weigle, once the horn player of the Staatskapelle, now leads the opera as a conductor with a deep understanding of the forest romance and the sensitivity of the fairy tale tone: he places the orchestra's most cautious pianissimo under the enchantingly clear voices of Katrin Wundsam as Hansel and Elsa Dreisig as Gretel. "
That is certainly the greatest architectural and acoustic treasure of this house: proximity. In Achim Freyer's production of “Hansel and Gretel” you sit inside a child's heart. It is a dark room of dreams and lust, of fear and wishes, of a fantasy that gives birth to the monstrous: a garden spider as God in heaven, a giant cat with white mice sticking to its tongue, and a witch with sausage lips and a coffee cup hat.
