Critiques de productions passés
10Der ukrainische Tenor Taras Semenov,<…>, liefert mit seinen lyrisch, eleganten Stimmklang einen berührenden Lensky.
Onegins tragischer Freund, der Dichter Lenski, wird mit herzzerreißender Zerbrechlichkeit von Taras Semenov verkörpert, der erst vor kurzem in der Don Giovanni-Produktion der Musikhochschule als ein schwärmerischer Ottavio zu erleben war. Der Sängerdarsteller küsst in Piros Konzept bei der verzweifelt-wütenden Herausforderung seines Freundes Onegin zum Duell in einer Art homosexueller Übersprunghandlung diesen auf den Mund und erfährt Onegins ganze homophobe Brutalität. Er wird vor den anderen Jugendlichen von Onegin blutig geschlagen. Semenov gelingt eine erschütternde Darstellung dieses grausamen Momentes unter schonungslosem, an die Grenzen gehenden Einsatzes seiner stimmlichen und darstellerischen Fähigkeiten. Es kommt noch schlimmer: in der Duellszene erschießt er sich schließlich selbst, nachdem klar wird, dass Onegin den Wehrlosen einfach abzuknallen bereit ist. Seine große lyrische Arie wird zu einem der Höhepunkte der Aufführung, wobei auch hier die außerordentlich sensible Videokunst die Szene mit einer einfühlsamen Sequenz wie aus seinem einsamen, traurigen Kindheitstraum umgibt.
„Die Fledermaus“: Bass Oscar Marin-Reyes singt toll – und schnarcht auf der Tuba Der internationale Charakter des Ensembles prägt den ganz eigenen Ton der Inszenierung, in der die jungen Sängerinnen und Sänger ihre Rollen mit muttersprachlichen Kommentaren anreichern. Herrlich etwa, wie der guatemalische Bass Oscar Marin-Reyes als verkaterter Gefängnisdirektor Frank spanische Flüche ausstößt. Außerdem kann er auf der Tuba schnarchen, hihi. Und dann singt er auch noch toll.
Taras Semenov begeisterte mit seinem schlankgeführten Tenor als Don Ottavio.
Stark waren auch die schauspielerischen und sängerischen Leistungen von „ …….“ sowie Don Ottavio (Taras Semenov).
In der Inszenierung von Mien Bogaert werden die Machtspiele, die hier im Namen der Liebe getrieben werden, sehr schön herausgearbeitet. Seine Geliebte stiftet ihn nicht nur zum Verstoßen der Ehefrau sondern zum Mord an seinem Gelehrten Seneca am Hofe an. Diesen Seneca hat Bogaert als Künstler im Andy-Warhol-Verschnitt interpretiert. Nero hat kein leichtes Spiel, denn nach Senecas Tod tauchen sofort vier neue Warhol- Inkarnationen auf und sorgen dafür, dass sein Gedankengut nicht stirbt. Die Intrige, die Poppea antreibt, deren Manipulationen, denen Nero erliegt, die Gewalt, die Nero skrupellos anwendet, haben auf Dauer keine Chance gegen die Freiheit der Kunst und der Philosophie.
Um die politisch und gesellschaftlich relevante Kreativität des zukünftigen Regienachwuchses steht es jedenfalls gut in Hamburg.
Oscar Marin-Reyes als Bartolo bringt eine schier unbändige Bühnenpräsenz auf die Szene. In einem Interview berichtet er, dass er nicht weniger als dreizehn Jahre mit Verve Tuba gespielt hat, bevor ihn die Leidenschaft für die Opernbühne erwischt hat. Der junge Sänger aus Guatemala mit seiner ansteckend-positiven Ausstrahlung sollte ganz unbedingt der Oper unbedingt erhalten bleiben.
