Vos critiques
5Der hünenhafte Michael Hauenstein stellt eine Idealbesetzung als Rusalkas väterlich zugetaner Wassermann dar und glänzt besonders mit seiner prachtvoll vorgetragenen traurigen Arie im 2. Akt. Kein Wunder, dass dieser hochtalentierte Bass ab der Saison 2017/18 der Oper Zürich angehören wird.
As the theater director La Roche, Michael Hauenstein looked and acted the part perfectly, producing an emotional and nuanced performance. His commanding presence meant he dominated proceedings, and convincingly organized the entertainments. Hauenstein’s La Roche, sometimes cynical and always practical, was portrayed as a multifaceted and sympathetic character, no more so than in his emotionally spirited defense of the theater and his attack on the compliant audience, in which his voice was almost trembling with anger. He has a strong, powerful and flexible voice, which he uses with a great deal of control, and to great effect. Throughout the opera La Roche is involved in all sorts of discussions – humorous, angry, frustrated, practical – and Hauenstein is able to convincingly characterize his voice accordingly, altering tone, coloring, and dynamics with apparent ease.
Critiques de productions passés
8Der hünenhafte Michael Hauenstein stellt eine Idealbesetzung als Rusalkas väterlich zugetaner Wassermann dar und glänzt besonders mit seiner prachtvoll vorgetragenen traurigen Arie im 2. Akt. Kein Wunder, dass dieser hochtalentierte Bass ab der Saison 2017/18 der Oper Zürich angehören wird.
As the theater director La Roche, Michael Hauenstein looked and acted the part perfectly, producing an emotional and nuanced performance. His commanding presence meant he dominated proceedings, and convincingly organized the entertainments. Hauenstein’s La Roche, sometimes cynical and always practical, was portrayed as a multifaceted and sympathetic character, no more so than in his emotionally spirited defense of the theater and his attack on the compliant audience, in which his voice was almost trembling with anger. He has a strong, powerful and flexible voice, which he uses with a great deal of control, and to great effect. Throughout the opera La Roche is involved in all sorts of discussions – humorous, angry, frustrated, practical – and Hauenstein is able to convincingly characterize his voice accordingly, altering tone, coloring, and dynamics with apparent ease.
Die Palme des Abends gebührt diesmal nicht der Primadonna, sondern dem überragenden Theaterdirektor La Roche in Person von Michael Hauenstein. Er ist das Kraftzentrum des Abends, singt prächtigst (allzu viele Bassisten mit einer ähnlich herrlich timbrierten Stimme gibt es momentan nicht) und ist szenisch stets präsent. Seine leidenschaftlich vorgetragene Verteidigung (Holla, Ihr Streiter in Apoll) zeigt Hauensteins überragende künstlerische Bandbreite auf. Kein Wunder, dass die Zürcher Oper diese Sängerbegabung ab 2017/18 als neues Ensemblemitglied begrüssen wird.
Even if Waldner is an irresponsible fellow, prepared to gamble with his family’s security, bass-baritone Michael Hauenstein cut a sympathetic figure as a man whose day had truly passed, unaware of the coming storm, his warm personality and the beguiling timbre of his voice covering his precarious position. It was a super performance, full of detail and expressive subtlety.
An allererster Stelle sei hier das Debut von Hanna-Elisabeth Müller als Arabella genannt. Was für eine wunderschöne facettenreiche Stimme. Auch schauspielerisch gestaltete sie ihre Partie sehr überzeugend. Gewiss wird Arabella eine ihrer Glanzpartien werden. Ein Genuss! Zum ersten Mal an diesem Hause hörte man in der Rolle der Zdenka die Sopranistin Anett Fritsch. Sie gestaltete diese Partie mit höhensicherer Stimme und viel Energie. Die fast unsingbare Rolle der Fiakermilli war mit der temperamentvollen Aleksandra Kubas-Kruk gut besetzt. Sie meisterte die Koloraturen souverän. Die Partie der besorgten Mutter Adelaide war bei Judith Schmid bestens aufgehoben. Die Kartenauflegerin gestaltete Irène Friedli.
In Gideon Davey's unified set - the lobby of a four-story Viennese hotel with balustrades - the colors red and black of the Reich, predominate. An art deco chandelier dangles from the stage tower, completing the evocation of the zeitgeist. Arabella's three suitors are dressed in the uniform of the SS. It makes perfect sense, then, to see in the closing bars a Nazi mob violently question the happy-ending of Strauss's opera, by pointing guns to Mandryka, the Croatian outsider and love rival of the officers. The zeitgeist will break into the play by three other occasions. Two banners with swastikas can be seen along either side of the stage during the ball of the second act. The Fiakermilli, mouthpiece of the vox populi, dressed in a folkish dirndl plays a pantomime with young peasants. Aleksandra Kubas-Kruk adds her yodeling coloratura effectively. The scenic highlight is reserved for the interlude that normally comments on Zdenka and Matteo's love night but is here enlivened by Philippe Giraudeau's choreography as a street fight between brown shirts and young peasants wearing lederhosen.
