Critiques de productions passés
24From her first entry, the Tosca of Karine Babajanyan was outstanding, and her ‘Vissi d’arte’ was superbly characterised by the Armenian soprano bringing out all the splendour and colour of Puccini’s writing
An der Oper Leipzig wird künstliche Intelligenz zur künstlerischen: Ballettchef Mario Schröder hat den Beatboxer und Musiker Harry Yeff eingeladen. Als Reeps100 erkundet er die menschliche Stimme und setzte dabei auch künstliche Intelligenz. Gemeinsam haben sie das Stück "Fusion" entwickelt: eine Show voller mit besonderem Stimmeinsatz und klugen Gedanken. Unser Kritiker zeigt sich beeindruckt. Der Leipziger Ballettchef Mario Schröder ist ein vielfach bewegter Mann. Er ist nicht nur am Ballett, sondern immer auch am Bühnengesamtkunstwerk interessiert. Ein Mann, der seine Choreografien gerne mit visionären, philosophischen Aspekten auflädt. Logisch, dass er da an einem "In-Thema" wie der KI, der künstlichen Intelligenz, nicht vorbeikommt. Weil er ein Teamplayer ist, tut er das nicht alleine.
Oper Leipzig is proud to present FUSION, a multidisciplinary ballet production pushing the boundaries of art and technology. Performed by Leipzig Ballet from the 29th May 8th July 2023, the ballet is co-directed by speech artist and musician Harry Yeff (known as Reeps100), to produce the world’s first A.I. ballet, using generative A.I. to inspire all aspects of the work from the concept, to the music and the set. Yeff’s live musical performances intertwines the realms of humanity, machine, and nature to explore the harmonious coexistence of these elements. With its gripping narrative and innovative approach, “FUSION” promises to captivate audiences and redefine the possibilities of contemporary ballet.
Sonore et précis, remarquablement homogène et d’une grande puissance expressive, l’orchestre du Gewandhaus, dont on ne se lasse pas d’admirer la beauté des timbres et des couleurs instrumentales, notamment des vents, permet de suivre, sous la baguette magistrale de Matthias Foremny, toutes les nuances et la complexité de l’écriture musicale. Tout au plus eût-on souhaité davantage de délicatesse pour la présentation du thème du somnambulisme dans le Prélude. Les chœurs, dirigés par Alessandro Zuppardo, sont tout simplement excellents : il est rarement donné d’entendre des ensembles aussi parfaits, aussi bien réglés et qui suscitent autant d’émotion (remarquable « Patria oppressa » de l’acte IV). Sans apporter de révélation particulière, les chanteurs sont de bon niveau. Le baryton californien Anooshah Golesorkhi campe un Macbeth plutôt agile en dépit de son embonpoint, et malgré une faiblesse passagère dans le registre aigu lors de la scène du banquet, donne à ses interventions beaucoup de présence vocale, avec un timbre clair, une émission puissante et un sens dramatique très sûr. La Lady Macbeth d’Amarilli Nizza, soprano italienne originaire de Milan, possède une voix souple et agile, mais qui a tendance à détimbrer dans le grave. Elle est plus convaincante dans la scène de somnambulisme que dans les airs du premier acte, où la cavatine et surtout la cabalette manquent un peu de violence et de sonorité. Mais toutes les notes sont là – tandis que dans « La luce langue », certaines syllabes sont escamotées. Cependant, la qualité du sotto voce dans l’acte III nous en console, de même que le contre-ré bémol émis avec aisance.
Die Meistersinger von Nürnberg – Richard Wagners einzige komische Oper – kann man verschiedenartig inszenieren und interpretieren, was bereits die reichhaltige Rezeptionsgeschichte der Oper in Deutschland gezeigt hat. Während sich einige Regisseur*innen ganz auf die Dreiecksbeziehung und Liebesgeschichte konzentrieren, arbeiten andere die politische Brisanz auf – sei es im Kontext des Zweiten Weltkriegs oder der Geschichte Nachkriegsdeutschlands – die Meistersinger liefern eine immens große Fläche für Interpretation. Dass es leider auch Produktionen gibt, die der Rezeptionsgeschichte der Oper nichts hinzuzufügen haben, hat man an der Oper Leipzig erleben dürfen. Hier präsentiert Regisseur David Pountney eine völlig sinnfreie und ästhetisch abschreckende Sicht auf die Meistersinger und zeichnet dabei einen äußerst oberflächlichen wie unreflektierten Blick auf die deutsche Geschichte.
À l'Opéra de Leipzig ce 23 mars, décors, lumières, costumes et orchestre prodigieux du Gewandhaus ont constitué un superbe écrin enveloppant solistes et chœurs d'une Carmen très applaudie. Dès la somptueuse ouverture durant laquelle chanteurs et choristes s'assemblent face au public, on pressent une production qui s'annonce originale et impressionnante. Deux hauts murs blanchis forment depuis le fond de scène un angle ouvert vers la salle. De frêles escaliers jalonnés de petites plateformes serviront aux acteurs de tribunes jusqu'en haut, là où s'ouvre l'entrée de la manufacture de tabac. Ces structures assez élémentaires sont peuplées de personnages aux costumes multicolores et soignés. Par-delà une certaine couleur locale, la mise en scène de Lindy Hume montre une intention symbolique, suppléée par un jeu fascinant de couleurs et de lumières. Ocre écrasé par la chaleur à l'acte I, espace maculé de taches et de coulées rouge-sang lors du dernier acte. Entretemps, on passe de l'atmosphère trouble et confinée de l'auberge à une nuit constellée d'une myriade de lucioles ; c'est la troupe des contrebandiers qui évolue dans une montagne grisâtre, inhospitalière. La conception d'ensemble comme le soin du détail saisissent immédiatement la signification de chaque acte.
"Carmen" is still one of the most performed operas. In addition to the many catchy tunes and the folkloric flair, this is certainly also due to the fascinating title heroine. No matter which facet of her personality is the focus of attention - there is always an uninterpretable residue, an unfathomable secret. The Australian director Lindy Hume places Carmen's unconditional desire for freedom at the center of her production and, instead of showing an amoral seductress, shows an uncompromisingly independent woman who even accepts her own death for her convictions. This point of view is understandable and credible, especially since Carmen sings about the great importance of freedom for her life more than once.
Bizet’s Carmen is an opera about what it means to love someone. The eponymous gypsy, a 19th-century French stereotype of an exotic, liberated woman from Andalusia, emerges shortly into the first act and sings her famous Habanera: “Love is a rebellious bird”; “Love is a Gypsy child, it doesn’t follow the law”. Along with her female co-workers from the tobacco factory, Carmen is taking a break to smoke and flirt with the soldiers, among them the reluctant Don José. José is soon to become torn between his fascination with the dangerous, seductive Carmen, and his fondness for Micaëla, a pious young woman whom his mother wants him to marry. Although Carmen requites José’s burgeoning desire when the toreador Escamillo comes on the scene, the young man falls prey to his own overbearing sexual jealousy and his paranoid fear of Carmen’s independence, leading to the numbing brutality of the opera’s final minute
Julia Sophie Wagner verbindet im Traumakt Laszivität mit untergründigem Humor und beschert ihrer Friedrike kammermusikalische Qualitäten.
Fast extremes Selbstbewusstsein bekommt die angehende Zahnärztin Friederike von Julia Sophie Wagner verordnet. Mit von Bachs Oratorien kultiviertem leicht eingedunkelten Sopran meistert sie selbstbewusst die Tücken der Partitur.
"One special moment at this performance is the debut of the conductor and composer Alexander Prior – a young man of only 21 – with the Gewandhaus Orchestra. His interpretational approach reveals both commitment and passion; the introduction comes across as at once filigree and fragile, as if anticipating Violetta's last breaths. The chamber-music-like withdrawal of the orchestra to an intimate piano level and the character portrayal in pastel- coloured sounds, especially in the strings, evoke strong emotions. He does not take the tempi too fast, and Prior produces those typical Verdi slurs/lines; he has all the phrasing properly executed. This is an impressive and confident performance from such a young artist." "Ein besonderer Moment an diesem Abend ist das Debüt des erst 21-jährigen Dirigenten und Komponisten Alexander Prior am Pult des Gewandhausorchesters. Sein interpretatorischer Ansatz ist engagiert und leidenschaftlich, das Vorspiel erklingt filigran und fragil zugleich, als nehme es die letzten Atemzüge Violettas vorweg. Die kammermusikalische Zurücknahme des Orchesters bis hin zum intimen Piano und die Charakterisierung in pastellfarbenen Klängen vor allem bei den Streichern erzeugen große Emotionen. Die Tempi sind nicht zu schnell, und Prior erzeugt die typischen Verdi-Bögen; Phrasierungen lässt er ausmusizieren. Für einen so jungen Künstler ein beachtenswerter und mutiger Auftritt. Der Chor der Oper Leipzig, hervorragend eingestimmt von Allessandro Zuppardo, überzeugt durch eine starke Gesangsleistung und engagiertem Spiel, insbesondere beim Zigeunerchor im dritten Aufzug."
Alexander Prior led it (La Traviata) to great effect, from the slow prelude to the brisk Matador's dance, through to a passionate and emotional final act.
"Merece más de un párrafo la catalana Anna Alàs i Jové, quien proveyó a su Mensajero de la Paz de un canto medido, bello y de buena escuela durante toda la velada."
"...als Friedensbote sehr schön singende Anna Alàs i Jové"
"Als Strippen ziehende Chefin hat Lilli Wünscher sichtlich Spaß an ihrer Rolle und das Kirschbaumlied gelingt ihr mit lyrischer Innigkeit." 4.11.2019 kultur extra
