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Teatro Carlo Felice

Regia

Regia (+6)

Pier Francesco Maestrini

Direttore d'orchestra

Direttore d'orchestra (+4)

Donato Renzetti

Scenografia

Scenografia (+2)

Nicolás Boni

Video

Costumi

Stefania Scaraggi

Coreografia

Regia (+1)

Silvia Giordano

Luci

Luci (+1)

Daniele Naldi

Direzione del coro

Direzione del coro (+2)

Claudio Marino Moretti

Tenore (+1)

Fabio Sartori

Andrea Chénier

Mezzosoprano (+3)

Cristina Melis

Bersi

Mezzosoprano

Siranush Khachatryan

La Contessa di Coigny

Manuela Custer

Madelon

Baritono (+3)

Nicolò Ceriani

Roucher

Basso-baritono (+12)

Matteo Peirone

Pietro Fléville

Marco Camastra

Fouquier-Tinville

Basso (+1)

Luciano Roberti

Mathieu

Tenore

Didier Pieri

Un Incredibile

Gianluca Sorrentino

L'Abate

Baritono (+2)

Andrea Porta

Schmidt

Orchestra

L’Orchestra dell’Opera Carlo Felice Genova

Chorus

Coro dell’Opera Carlo Felice Genova

Teatro Benois De Cecco

Teatro Comunale di Bologna

Opéra de Monte-Carlo

Baritono

Amartuvshin Enkhbat

Carlo Gérard

Stefano Meo

Soprano

Maria José Siri

Maddalena di Coigny

Soprano (+1)

Valentina Boi

Andrea Chénier è un’opera in quattro quadri che Umberto Giordano compose nel 1896, su un libretto di Luigi Illica ispirato alla vita del poeta francese André Chénier. L’opera fu il primo grande successo di Giordano, che dopo la prima rappresentazione al Teatro alla Scala il 28 marzo dello stesso anno, vide il suo lavoro ripreso in tutta Europa e negli Stati Uniti. L’azione si svolge nei pressi di Parigi al tempo della Rivoluzione francese. Gli ideali costituzionalisti del protagonista sono in forte contrasto con lo stile di vita corrotto della nobiltà parigina, e durante il Regime del terrore il poeta verrà perseguitato e poi giustiziato per la sua appartenenza politica. Sullo sfondo dei tragici avvenimenti storici, si sviluppa una storia d’amore con Maddalena, figlia della Contessa di Coigny. Andrea e Maddalena rimarranno insieme fino all’ultimo tragico istante. Il modello principale a cui Giordano si riferisce è il verismo italiano, del quale riprende un’orchestrazione volta a descrivere la gestualità dei personaggi e dell’azione piuttosto che la dimensione psicologica o emotiva. Se ne ricava un’opera di grande compattezza, dove la narrazione non è analizzata dalla musica stessa, quanto invece enfatizzata. Le linee vocali sono cantabili ed efficaci, al contempo si sviluppano in un contesto strutturale ben definito che mantiene un ponderato equilibrio dall’inizio alla fine.

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