Organization

Sänger

Bass

Ramazan Karaoglanglu

Der Perrückenmacher

Sprechrolle

Hartmut Volle

Haushofmeister

Bariton

Stefan Röttig

Ein Musiklehrer

Sopran

Carmen Seibel

Der Komponist

Judith Braun

Tenor

Angelos Samartzis

Der Tenor

Bacchus

Matthieu Segui

Der Offizier

Algirdas Drevinskas

Der Tanzmeister

Liudmila Lokaichuk

Zerbinetta

Pauliina Linnosaari

Ariadne

Primadonna

Max Dollinger

Harlekin

Scaramucchio

Markus Jaursch

Truffaldin

Sung Min Song

Brighella

Bettina Maria Bauer

Najada

Mezzosopran

Melissa Zgouridi

Dryade

Valda Wilson

Echo

Andrea Wolf

Die Politikerin

Regie

Alexandra Szemerédy

Magdolna Parditka

Dirigat

Justus Thorau

Kostümbild

Bühnenbild

Dramaturgie

Frederike Krüger

Werner Van Mechelen

Hiroshi Matsui

Lakai

Lichtgestaltung

Karl Wiedemann

Camila Ribero-Souza

Äneas Humm

Betsy Horne

Stefan Neubert

Saarländisches Staatstheater

Orchestra

Saarländische Staatsorchester

Statisterie des Saarlndischen Staatstheaters

Others

Statisterie des Saarländischen Staatstheaters

Deutsch

Ariadne auf Naxos

Saarbrücken

Deutschland

Staatstheater

Großes Haus

Ariadne auf Naxos Strauss,R

Public

Private

Französisch

Genehmigt

How much art does the crisis need?
About the original and the original in the theater.

How much art is there in people, how much being human is in art? How much crisis does art need, how much art does a crisis need? What Strauss and Hofmannsthal negotiate in "Ariadne auf Naxos" is far more than a hustle and bustle of committed comedians, it is far more than the love-sick Ariadne's longing for death: it is the question of the workings of art.

The discrepancy between art and truth, between being an artist and the reality of life is reflected in the actress Ariadne, who turns from the prima donna of the prelude to the heroine of the opera - and in this way finds herself, perhaps. The opera within the opera, which Strauss allows here to alternate between operetta-like ease and great passionate explosion, becomes a symbol for the legitimation of art between sitcom, Netflix and Co. A theater evening that plays with the original means of the theater - and shows what theater can do: disenchant illusions in order to create illusions at the same time.

English

Wie viel Kunst braucht die Krise?
Über Originäres und Originelles im Theater.

Wie viel Kunst steckt im Menschen, wie viel Mensch-Sein in der Kunst? Wie viel Krise braucht die Kunst, wie viel Kunst die Krise? Was Strauss und Hofmannsthal in »Ariadne auf Naxos« verhandeln, ist weit mehr als ein buntes Treiben engagierter Komödianten, ist weit mehr als die Todessehnsucht der von Liebeskummer geplagten Ariadne: Es ist die Frage nach dem Wirken der Kunst.

Die Diskrepanz zwischen Kunst und Wahrheit, zwischen Künstlerdasein und Lebenswirklichkeit reflektiert sich an der Darstellerin der Ariadne, die von der Primadonna des Vorspiels zur Heroine der Oper wird – und auf diesem Weg sich selbst findet, vielleicht. Die Oper in der Oper, die Strauss hier zwischen operettenhafter Leichtigkeit und großer leidenschaftlicher Explosion changieren lässt, wird zum Sinnbild für die Legimitation der Kunst zwischen Sitcom, Netflix und Co. Ein Theaterabend, der mit den originären Mitteln des Theaters spielt – und dabei zeigt, was Theater kann: Illusionen entzaubern, um gleichzeitig Illusionen zu erzeugen.

Aufführungskredite (Besetzung & Produktionsteam )

Besetzung

Produktionsteam

Ensemble