Name: Ariadne auf Naxos
Start: 2022-10-01T00:00:00.000Z
End: 2023-04-23T00:00:00.000Z
Location: Boris Pokrovsky Chamber Stage of the Bolshoi Theater

Organization

Direction d'orchestre

Alexey Vereshchagin

Mise en scène

Hans-Joachim Frey

Décors

Viktor Volsky

Costumes

Maria Volskaya

Soprano

Anna Bauman

Ariadne

Ténor

Mikhail Yanenko

Bacchus

Natalia Ritter

Naïade

Mezzo-soprano

Zlata Rubinova

Dryade

Marianna Asvoynova

Écho

Chanteur

Alisa Nazipova

Oligarch wife

Sergej Ostroumov

L'Officier

Basse

Anatoly Zakharov

Le Perruquier

Pavel Paremuzov

Le Maître de ballet

Kirill Filin

Un Laquais

Baryton

Roman Shevchuk

Un maître de musique

Valery Makarov

Brighella

Alexey Smirnov

Truffaldin

Vitaly Rodin

Scaramouche

Azamat Tsaliti

Arlequin

Irina Khruleva

Zerbinetta

Le Ténor

Maria Patrusheva

Le compositeur

La Prima Donna

Tatiana Fedotova

Zakhar Kovalyov

Ekaterina Ferzba

Anna Semenyuk

Alexei Morozov

Alexey Sulimov

Alexander Kolesnikov

Vasily Sokolov

Vasily Gafner

Irina Berezina

Alexandra Nanoshkina

Tamara Kasumova

Lumières

Vladimir Ivakin

Irina Alekseenko

Igor Vyalykh

Lada Merkulyeva

Bolshoi Theatre

allemand

Ariadne auf Naxos -  (Ariane à Naxos)

Moscou

Russie

Boris Pokrovsky Chamber Stage of the Bolshoi Theater

Boris Pokrovsky Chamber Stage

Ariadne auf Naxos Strauss, Richard

Public

Ariane à Naxos

Valide

Ariadne auf Naxos

Ariadne auf Naxos is probably the most non-standard opera of the outstanding tandem - composer Richard Strauss and poet Hugo von Hofmannsthal. And not only thanks to the unusual history of creation. It combines the seemingly incompatible: rude comedy and lofty tragedy, Viennese stiffness and mischief - with the masks of the Italian commedia dell'arte.

The history of the composition began in 1911, when Richard Strauss and his constant collaborator Hugo von Hofmannsthal decided to thank the director Max Reinhardt for his invaluable help in preparing the world premiere of the opera The Rosenkavalier. Hofmannsthal wrote to his father: "Together we want to compose a very small opera only for the chamber ensemble, which will be played at Reinhardt's as an insert into the performance." At that time, Hofmannsthal was working on a reworking of Molière's play The Bourgeoisie in the Nobility, and he planned to use Ariadne auf Naxos as the finale of his play, "recomposed" by him: “This is one of the most personal and dearest works for me; conceived as a whole, consisting of parts, it can exist, can only arise where a high theatrical genius is able to form parts into a whole ... "

Initially, the premiere was planned to be played in a drama theater - the Deutsches Theater in Berlin, which was then directed by Reinhardt. However, the demanding composer rightly expressed doubts whether the orchestra of the drama theater would be able to cope with his score, and therefore offered to play the premiere in Dresden. But the stage of the Saxon Opera was too big for such an "elegant little thing." Reluctantly, Hofmannsthal agreed to transfer the premiere to the small stage of the Stuttgart Opera, whose management promised to fulfill all the wishes of the authors. And there were quite a few of them, including the condition that Reinhardt would certainly act as a director and several actors and actresses from his theater, as well as opera stars of the first magnitude - Maria Yeritsa and Margarita Zims, should be invited.

The world premiere took place in Stuttgart in 1912 and was not a great success, not least because of the length of the performance. Given the technical overhead, the play by Molière/Hoffmannsthal lasted more than three hours before the start of the actual opera, and the duration of Ariadne auf Naxos itself was almost an hour and a half. Thus, the action lasted about five hours!

The idea to combine a full-fledged dramatic and full-fledged musical performances turned out to be nothing more than a utopia. A few years later, Strauss and Hofmannsthal returned to reworking the opera in order to create a composition without reference to Molière's plot. The premiere took place on 4 October 1916 at the Vienna State Opera. It is in this version of Ariadne auf Naxos that to this day they play in the largest theaters of the world. And the title part was included in the repertoire of such outstanding singers as Maria Reining, Leoni Rizanek, Gundula Janowitz, Anna Tomova-Sintova, Jessie Norman, Deborah Voight.

The tradition of performing the opera Ariadne auf Naxos has not developed in Russia. After all, the Russian premiere of this work took place only in 2004 at the Mariinsky Theatre. In 2016, the premiere took place in Moscow on the stage of the Chamber Musical Theater. Boris Pokrovsky, who a year later became the Bolshoi Chamber Stage.

English

«Ариадна на Наксосе», вероятно, самая нестандартная опера выдающегося тандема – композитора Рихарда Штрауса и поэта Гуго фон Гофмансталя. И не только благодаря необычной истории создания. В ней соединилось, казалось бы, несоединимое: грубоватая комедия и высокая трагедия, венские чопорность и озорство – с масками итальянской комедии дель арте.

История сочинения началась в 1911 году, когда Рихард Штраус и его постоянный соавтор Гуго фон Гофмансталь решили поблагодарить режиссёра Макса Рейнхардта за неоценимую помощь в подготовке мировой премьеры оперы «Кавалера розы». Гофмансталь писал своему отцу: «Мы вместе хотим сочинить совсем небольшую оперу только для камерного состава, которая будет играться у Рейнхардта в качестве вставки в спектакль». В то время Гофмансталь работал над переработкой пьесы Мольера «Мещанин во дворянстве», а «Ариадну на Наксосе» планировал использовать в качестве финала «заново сочиненной» им пьесы: «Это одна из самых личных и самых дорогих для меня работ; задуманная как целое, состоящее из частей, она может существовать, может возникнуть только там, где высокий театральный гений в состоянии оформить части в целое...»

Изначально премьеру планировали сыграть в драматическом театре — Немецком театре Берлина, которым тогда руководил Рейнхардт. Однако требовательный композитор справедливо высказывал сомнения, сможет ли оркестр драматического театра справиться с его партитурой, и потому предлагал сыграть премьеру в Дрездене. Но сцена Саксонской оперы была слишком большой для такой «изящной штучки». Скрепя сердце, Гофмансталь согласился перенести премьеру на малую сцену Штутгартской оперы, руководство которой пообещало исполнить все пожелания авторов. А их было немало, включая условие, чтобы в качестве режиссёра непременно выступил Рейнхардт и были приглашены несколько актёров и актрис его театра, а также оперные звёзды первой величины — Мария Ерица и Маргарита Зимс.

Мировая премьера состоялась в Штутгарте в 1912 году и не имела большого успеха, не в последнюю очередь из-за продолжительности спектакля. Учитывая технические накладки, пьеса Мольера/Гофмансталя до начала собственно оперы длилась более трёх часов, а продолжительность самой «Ариадны на Наксосе» составляла почти полтора часа. Таким образом, действие длилось около пяти часов!

Идея объединить полноценный драматический и полноценный музыкальный спектакли оказалось не более чем утопией. Спустя несколько лет Штраус и Гофмансталь вернулись к переработке оперы с целью создать сочинение без привязки к мольеровскому сюжету. Премьера состоялась 4 октября 1916 года в Венской государственной опере. Именно в этой версии «Ариадну на Наксосе» и по сей день играют в крупнейших театрах мира. А заглавная партия вошла в репертуар таких выдающихся певиц, как Мария Райнинг, Леони Ризанек, Гундула Яновиц, Анна Томова-Синтова, Джесси Норман, Дебора Войт.

В России не сложилась традиция исполнения оперы «Ариадна на Наксосе». Ведь российская премьера этого сочинения состоялась лишь в 2004 году в Мариинском театре. В 2016 году состоялась премьера в Москве на сцене Камерного музыкального театра им. Бориса Покровского, через год ставшего Камерной сценой Большого.

русский

Crédits de représentation (Distribution et équipe de production )

Distribution

Équipage