Name: Ariadne auf Naxos
Start: 2018-10-02T00:00:00.000Z
End: 2019-06-30T00:00:00.000Z
Location: Boris Pokrovsky Chamber Stage of the Bolshoi Theater

Organization

Spoken

Alexei Morozov

The majordomo

Alexei Mochalov

Alexander Polkovnikov

German Yukavsky

Conductor

Alexey Vereshchagin

Stage director

Hans-Joachim Frey

Set designer

Viktor Volsky

Costume designer

Maria Volskaya

Lighting designer

Vladimir Ivakin

Ayrat Kashaev

Soprano

Irina Alekseenko

Ariadne

Anna Bauman

Ekaterina Semenova

Tatiana Fedotova

Tenor

Igor Vyalykh

Bacchus

Zakhar Kovalyov

Mikhail Yanenko

Tamara Kasumova

Zerbinetta

Ekaterina Ferzba

Irina Khruleva

Olga Deineka-Boston

The composer

Irina Kurmanova

Maria Patrusheva

Anna Semenyuk

Baritone

A music teacher

Andrei Tsvetkov-Tolbin

Roman Shevchuk

Pavel Paremuzov

The dance master

Alexey Sulimov

Bass

Anatoly Zakharov

The wigmaker

Alexey Prokopiev

Vasily Gafner

The officer

Sergej Ostroumov

Alexander Kolesnikov

A lackey

Kirill Filin

Azamat Tsaliti

Vasily Sokolov

Harlequin

Scaramuccio

Vitaly Rodin

Truffaldin

Alexey Smirnov

Valery Makarov

Brighella

Vasily Matveev

Naiad

Alexandra Mayskaya

Natalia Ritter

Mezzo-soprano

Irina Berezina

Dryad

Victoria Preobrazhenskaya

Zlata Rubinova

Marianna Asvoynova

Echo

Alexandra Nanoshkina

Marina Avetikyan

The prima donna

Olga Burmistrova

Alisa Nazipova

Bolshoi Theatre

orosz

Ariadne auf Naxos -  (Ariadne on Naxos)

Moscow

Russia

Boris Pokrovsky Chamber Stage of the Bolshoi Theater

Ariadne auf Naxos

Public

Ariadne on Naxos

Approved

Ariadne auf Naxos is the pearl of the operatic repertoire of the first half of the 20th century. The brilliant libretto by Hugo von Hofmannsthal, combining sparkling humor, subtle psychological analysis of images, philosophy of life and wisdom, was brilliantly set to music by Richard Strauss. The opera combines classical mythology and satire, high drama and commedia dell'arte. It was originally conceived as a gift to Max Reinhardt, the great director who had assisted in the production of Strauss's earlier opera, The Rosenkavalier.

Originally (1912) "Ariadne" was written as an interlude for the production of Molière's comedy "The Tradesman in the Nobility". A few years later, Strauss partially revised the score, and in 1916 a new, independent version of the opera saw the light of the limelight.

In Ariadne auf Naxos, Richard Strauss was able to amazingly connect the seemingly incompatible. The “theatre within the theater” technique allowed three stories to be told simultaneously and an aesthetic construction that was unusual but perfect in its beauty. The delightful music of Strauss made this opera a favorite of the European repertoire. Her exquisite score enables the theatre's orchestra, which performs works by Beethoven, Janacek, Britten, Rimsky-Korsakov and other masters of orchestral writing, to conquer new heights.

Among other things, "Ariadne auf Naxos" is famous for its virtuoso vocal parts and requires a brilliant cast of performers. Troupe of the Chamber Stage named after B.A. Pokrovsky in recent years has replenished with a number of excellent young soloists, many of them have the opportunity, along with the already recognized masters, to perform in the stellar parts of the magnificent Strauss opera.

English

«Ариадна на Наксосе» — жемчужина оперного репертуара первой половины ХХ столетия. Блестящее либретто Гуго фон Гофмансталя, сочетающее искрометный юмор, тонкий психологический анализ образов, жизненную философию и мудрость, гениально положено Рихардом Штраусом на музыку. Опера объединяет в себе классическую мифологию и сатиру, высокую драму и комедию дель арте. Поначалу она была задумана как подарок Максу Рейнхардту, великому режиссеру, оказавшему содействие в постановке более ранней оперы Штрауса «Кавалер розы».

Первоначально (1912) «Ариадна» была написана как интермедия для постановки комедии Мольера «Мещанин во дворянстве». Несколько лет спустя Штраус частично переработал партитуру и в 1916 году новая, самостоятельная редакция оперы увидела свет рампы.

В «Ариадне на Наксосе» Рихард Штраус смог удивительным образом соединить, казалось бы, несоединимое. Прием «театра в театре» позволил рассказать одновременно три истории и создать необычную, но совершенную в своей красоте эстетическую конструкцию. Восхитительная музыка Штрауса сделала эту оперу любимицей европейского репертуара. Ее изысканная партитура дает возможность оркестру театра, исполняющему сочинения Бетховена, Яначека, Бриттена, Римского-Корсакова и других мастеров оркестрового письма, покорить новую высоту.

Кроме прочего, «Ариадна на Наксосе» знаменита виртуозными вокальными партиями и требует блестящего состава исполнителей. Труппа Камерной сцены имени Б.А. Покровского в последние годы пополнилась целым рядом прекрасных молодых солистов, многие из них получили возможность наравне с уже признанными мастерами выступить в звездных партиях великолепной штраусовской оперы.

русский

Előadás kreditek (Szereplők & Stáb )

Öntvény

Legénység