Name: Ariadne auf Naxos
Start: 2016-11-01T00:00:00.000Z
End: 2016-11-01T00:00:00.000Z
Location: Perm Tchaikovsky Opera and Ballet Theatre

Organization

Dirigat

Artem Abashev

Lichtgestaltung

Alexey Khoroshev

Regie

Nina Vorobieva

Choreographie

Laura Khasanshina

Bühnenbild

Alex Atewood

Sänger

Sopran

Olga Popova

Echo

Natalya Kirillova

Najada

Larissa Kell

Ariadne

Primadonna

Natalia Buklaga

Der Komponist

Bass

Vladimir Taisaev

Lakai

Tenor

Danis Khuzin

Scaramucchio

Nadezhda Pavlova

Zerbinetta

Boris Rudak

Brighella

Mezzosopran

Natalia Lyaskova

Dryade

Alexander Egorov

Truffaldin

Evgeny Ikatov

Der Perrückenmacher

Bariton

Alexey Svetov

Harlekin

Viktor Shapovalov

Ein Musiklehrer

Nikolai Fedorov

Der Tanzmeister

Albert Kucherbayev

Der Offizier

Zahar Kovalev

Der Tenor

Bacchus

Perm Tchaikovsky Opera and Ballet Theatre

Ariadne auf Naxos

Perm

Russland

Public

Genehmigt

Одноактная опера с прологом
Концертное исполнение на немецком языке с русскими титрами

Либретто Гуго фон Гофмансталя

Редакция 1916 года

Опера «Ариадна на Наксосе» — редкий образец пограничной формы, в которой сплетаются трагическая опера и романтическая комедия, историко-бытовые зарисовки и мифологический сюжет, сатира и комедия дель арте.

Изначально она задумывалась Рихардом Штраусом как «легкая безделица» в качестве подарка режиссеру Максу Рейнхардту в благодарность за «спасение» им премьеры «Кавалера розы» (1911). В основу либретто драматург Гуго фон Гофмансталь положил мольеровскую пьесу «Мещанин во дворянстве», и опера-дивертисмент на сюжет мифа об Ариадне, покинутой Тесеем на острове Наксос, должна была стать интермедией, которой развлекает своих гостей господин Журден.

Однако увлеченность композитора вагнеровской идеей масштабности произведения (неслучайно Штрауса еще при жизни называли Рихардом II) сыграло с ним злую шутку. Гипертекстуальное сочинение на деле оказалось неподвижной махиной продолжительностью около шести часов, требовавшей большого состава артистов и музыкантов, что было невыгодно ни одному театру. В итоге на премьере 1912 года утомленная публика покинула штутгартский Хофтеатр задолго до окончания спектакля. Произведение требовало переработки.

Было решено отказаться от сюжета Мольера в пользу нового Пролога, который должен был объяснить, почему опера сочетает в себе серьезную классическую историю с комедией масок; действие перенесено из Парижа в Вену, а античным образам добавлено «венской крови». Музыка приобрела ясный и камерный характер, ознаменовавший поворот Штрауса от экспрессионизма к неоклассицизму. После громкой премьеры в 1916 году в Вене обновленная «Ариадна» стала неотъемлемой частью мирового музыкального репертуара. Вторая редакция оперы и будет представлена в Перми.

русский

Aufführungskredite (Besetzung & Produktionsteam )

Besetzung

Produktionsteam