Name: BIS! Ascoltiamo due volte: Schumann
Start: 2024-04-21T00:00:00.000Z
End: 2024-04-21T00:00:00.000Z
Location: Accademia Filarmonica Romana

Organization

Admin

Accademia Filarmonica Romana

Instrument

Enrico Dindo

Violoncello

Monica Cattarossi

Klavier

BIS! Ascoltiamo due volte: Schumann

Italien

Sala Casella

BIS! Ascoltiamo due volte: Schumann: Adagio and Allegro for Violin and Piano in A flat Major, op. 70 Schumann (+1 More)

Public

Concert

Chamber music

Adagio und Allegro für Violine und Klavier in As-Dur, Op. 70

5 Stücke im Volkston, Op.102

Delfina Gago

Genehmigt

BIS! Ascoltiamo due volte: Adagio and Allegro for Violin and Piano in A flat Major, op. 70 Schumann (+1 More)

Second meeting for BIS! Let's listen twice , to the new format of the Accademia Filarmonica Romana created by its artistic director, one of the most appreciated Italian cellists, Enrico Dindo accompanied by the pianist Monica Cattarossi . The intent is to offer the public a more aware and attentive listening experience; each musical listening, in fact, is repeated twice interspersed with a moment of dialogue with the musicians and an interaction with the listeners, moderated by the musicologist Valerio Sebastiani . This will be an opportunity to highlight musical, structural and interpretative aspects and other curiosities related to the performance. The public will have the opportunity to compare the first virgin listening with the second, more conscious one, evaluating the importance of both the unconditional approach and training in listening.
If the opening concert was focused on Beethoven with the Sonata for Cello and Piano in A major, Op. 69 , the second meeting on Sunday 21 April in Sala Casella (5.30 pm via Flaminia 118), will be dedicated to the romantic repertoire of Robert Schumann with two pieces both composed in 1849, the Adagio and Allegro op. 70 and the Fünf Stücke im Volkston op. 102 . The first, originally for horn and piano and then transposed for other solo instruments, such as the cello in this case, alternates moments with a more meditative tone of the Adagio with an exalted excitement of the final pages of the Allegro. In the Five Pieces in popular style, the cello has a dominant role compared to the piano; the author refers to popular themes, such as a brilliant Bohemian polka, a berceuse and other stylized dances, between the rustic character and lively rhythms of the tarantella.

“ Motivated by the desire to bring a personal and musical touch to the Accademia Filarmonica Romana, I thought of creating a new cycle that will put the cello repertoire in the foreground, which has always influenced my choices as artistic director in a significant and always passionate ” explains Dindo, who continues: “ The BIS formula! it will give listeners the opportunity to compare the freshness of the first listening with the awareness of the second, highlighting the difference between a spontaneous approach and growth in listening ”.

Enrico Dindo cello Monica Cattarossi piano
introduction and moderation Valerio Sebastiani
Robert Schumann
Adagio e Allegro op. 70
Five Pieces in Folk Tone op. 102
Enrico Dindo
He began studying the cello at the age of six. He perfected his skills with Antonio Janigro and in 1997 won First Prize at the Concours de Violoncelle Rostropovitch in Paris. From that moment, after having been, from 1987 to 1998, first solo cello of the Orchestra of the Teatro alla Scala in Milan, he began a solo activity which led him to perform with the most prestigious orchestras in the world such as BBC Philharmonic, Orchester Nationale de France, Tokyo Symphony Orchestra, Filarmonica della Scala, Philharmonica di San Petersburg, London Philharmonic Orchestra, alongside the most important conductors including Riccardo Chailly, Gianandrea Noseda, Myung-Whun Chung, Daniele Gatti, Yuri Temirkanov, Riccardo Muti and the Mstislav Rostropovich himself. Permanent director of the I Solisti di Pavia chamber orchestra, an ensemble he created in 2001, he was musical director of the HRT Symphony Orchestra of Zagreb from 2014 to 2021. Since 2022 he has been artistic director of the Accademia Filarmonica Romana. He is a cello teacher at the Conservatory of Italian Switzerland in Lugano, at the Pavia Cello Academy and at the summer courses of the Garda Lake Music Festival. He has recorded for Chandos and Decca. He is an Academician of Santa Cecilia and plays a Pietro Giacomo Rogeri (ex Piatti) cello from 1717, entrusted to him by the Pro Canale Foundation.
Monica Cattarossi

He lives in Milan and works in the field of chamber music and accompaniment, as a performer, chamber musician and teacher. Invited to play at the most important international festivals, she has held concerts in prestigious halls both as a soloist and in a duo with Julius Berger, Umberto Clerici, Rocco Filippini, Antonio Meneses, Dora Schwarzberg. You and the cellist Enrico Dindo created a professional partnership consolidated thanks to the collaboration for the Pavia Cello Academy and the Conservatory of Italian Switzerland in Lugano, where Monica is an accompanying teacher. You teach chamber music at the “G.” Conservatory. Verdi” in Milan and has held masterclasses at the Sapporo Music University, the Seoul Chamber Orchestra, the Gdansk Academy of Music. As a piano accompanist she has collaborated with the Mozarteum University of Salzburg, currently with the Accademia Chigiana in Siena and the Stauffer Center for Strings in Cremona.

Together with Filippo Farinelli he recorded the complete works of André Jolivet for two pianos for the Brilliant Classics label, with the cellist Ettore Pagano a CD for the magazine Suonare News . She has a degree in Musicology.

English

Secondo incontro per BIS! Ascoltiamo due volte, il nuovo format dell’Accademia Filarmonica Romana ideato dal suo direttore artistico, fra i violoncellisti italiani più apprezzati, Enrico Dindo accompagnato dalla pianista Monica Cattarossi. L’intento è quello di offrire al pubblico un ascolto più consapevole e attento; ogni ascolto musicale, infatti, viene ripetuto due volte intervallato da un momento di dialogo con i musicisti e un’interazione con gli ascoltatori, moderato dal musicologo Valerio Sebastiani. Sarà così l’occasione per mettere in rilievo aspetti musicali, strutturali e interpretativi e altre curiosità legate all’esecuzione. Il pubblico avrà modo di confrontare il primo ascolto vergine con il secondo più consapevole, valutando l’importanza sia dell’approccio incondizionato sia della formazione all’ascolto.
Se il concerto di apertura è stato incentrato su Beethoven con la Sonata per violoncello e pianoforte in la maggiore op. 69, il secondo incontro domenica 21 aprile in Sala Casella (ore 17.30 via Flaminia 118), sarà dedicato al repertorio romantico di Robert Schumann con due pezzi entrambi composti nel 1849, l’Adagio e Allegro op. 70 e i Fünf Stücke im Volkston op. 102. Il primo, originariamente per corno e pianoforte e poi trasposto per altri strumenti solisti, come in questo caso il violoncello, alterna momenti dal tono più meditativo dell’Adagio con una esaltata concitazione delle pagine finali dell’Allegro. Nei Cinque pezzi in stile popolare, il violoncello ha un ruolo dominante rispetto al pianoforte; l’autore si richiama a temi popolari, come una brillante polka boema, una berceuse e altre danze stilizzate, tra il carattere rustico e i ritmi vivaci della tarantella.

“Motivato dalla voglia di portare un tocco personale e musicale all'Accademia Filarmonica Romana, ho pensato di creare un nuovo ciclo che metterà in primo piano il repertorio per violoncello, il quale ha sempre influenzato le mie scelte come direttore artistico in modo significativo e sempre appassionato” spiega Dindo, che prosegue: “La formula di BIS! darà agli ascoltatori la possibilità di confrontare la freschezza del primo ascolto con la consapevolezza del secondo, mettendo in luce la differenza tra un approccio spontaneo e la crescita nell’ascolto”.

Enrico Dindo violoncello
Monica Cattarossi pianoforte
introduzione e moderazione Valerio Sebastiani
Robert Schumann
Adagio e Allegro op. 70
Fünf Stücke im Volkston op. 102
Enrico Dindo
Inizia a sei anni lo studio del violoncello. Si perfeziona con Antonio Janigro e nel 1997 conquista il Primo Premio al Concours de Violoncelle Rostropovitch di Parigi. Da quel momento, dopo essere stato, dal 1987 al 1998, primo violoncello solista dell'Orchestra del Teatro alla Scala di Milano, inizia un’attività da solista che lo porta a esibirsi con le più prestigiose orchestre del mondo come BBC Philharmonic, Orchestre Nationale de France, Tokyo Symphony Orchestra, Filarmonica della Scala, Filarmonica di San Pietroburgo, London Philharmonic Orchestra, a fianco dei più importanti direttori tra i quali Riccardo Chailly, Gianandrea Noseda, Myung-Whun Chung, Daniele Gatti, Yuri Temirkanov, Riccardo Muti e lo stesso Mstislav Rostropovič. Direttore stabile dell’Orchestra da camera I Solisti di Pavia, ensemble da lui creato nel 2001, è stato Direttore musicale della HRT Symphony Orchestra di Zagabria dal 2014 al 2021. Dal 2022 è Direttore artistico dell'Accademia Filarmonica Romana. È docente di violoncello presso il Conservatorio della Svizzera Italiana di Lugano, presso la Pavia Cello Academy e ai corsi estivi del Garda Lake Music Festival. Ha inciso per Chandos e Decca. È Accademico di Santa Cecilia e suona un violoncello Pietro Giacomo Rogeri (ex Piatti) del 1717, affidatogli dalla Fondazione Pro Canale.
Monica Cattarossi

Risiede a Milano e lavora nell’ambito della musica da camera e dell’accompagnamento, come interprete, camerista e docente. Invitata a suonare ai più importanti festival internazionali, ha tenuto concerti in sale prestigiose sia come solista che in duo con Julius Berger, Umberto Clerici, Rocco Filippini, Antonio Meneses, Dora Schwarzberg. Con il violoncellista Enrico Dindo ha creato sodalizio professionale consolidatosi grazie alla collaborazione per la Pavia Cello Academy e il Conservatorio della Svizzera Italiana di Lugano, in cui Monica è docente accompagnatore. Insegna musica da camera presso il Conservatorio “G. Verdi” di Milano e ha tenuto masterclass presso la Sapporo Music University, la Seoul Chamber Orchestra, l’Accademia di Musica di Danzica.  Come accompagnatrice pianistica ha collaborato con l’Università Mozarteum di Salisburgo, attualmente con l’Accademia Chigiana di Siena e lo Stauffer Center for Strings di Cremona.

Ha registrato assieme a Filippo Farinelli l’opera completa di André Jolivet per due pianoforti per l’etichetta Brilliant Classics, con il violoncellista Ettore Pagano un CD per la rivista Suonare News. È laureata in Musicologia.

italiano

BIS! Ascoltiamo due volte: Schumann by Schumann, Ab (2024/2024), Accademia Filarmonica Romana, Rom, Italien

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