Organization

Cantante

Tenore

Roberto Covatta

Remendado

Mezzosoprano

Martina Belli

Carmen

Ramona Zaharia

Arturo Chacón-Cruz

Don José

Azer Zada

Soprano

Laura Giordano

Micaëla

Veronica Marini

Baritono

Marco Caria

Escamillo

Alessandro Luongo

Basso

Massimiliano Catellani

Zuniga

Eleonora Bellocci

Frasquita

Chiara Tirotta

Mercédès

Armando Gabba

Dancairo

Saverio Fiore

Gianni Luca Giuga

Moralès

Regia

Silvia Paoli

Direzione d'orchestra

Jordi Bernàcer

Luci

Marcello Lumaca

Costumi

Valeria Donata Bettella

Scenografia

Andrea Belli

Video

Francesco Corsi

Coreografia

Carlo Massari

Direzione del coro

Martino Faggiani

Massimo Fiocchi Malaspina

Fabio Previati

Anna Maria Sarra

Alessio Verna

Assistant Costume Designer

Lucrezia Farinella

Musical director of the stage

Claudio Cirelli

I Teatri di Reggio Emilia

Others

Coro del Teatro Regio di Parma

Coro di voci bianche del Teatro Regio di Parma

Orchestra

Orchestra dell'Emilia Romagna Arturo Toscanini (OERAT)

Teatro Regio di Parma

Assistant Stage Director

Tecla Gucci

Reggio nell'Emilia

Italia

Teatro Municipale Valli

Parma

Teatro Regio

Carmen Bizet

Private

Public

Approvato

𝐈𝐥 𝐓𝐞𝐚𝐭𝐫𝐨 𝐑𝐞𝐠𝐢𝐨 𝐝𝐢 𝐏𝐚𝐫𝐦𝐚 𝐩𝐞𝐫 𝐥'𝐞𝐥𝐢𝐦𝐢𝐧𝐚𝐳𝐢𝐨𝐧𝐞 𝐝𝐞𝐥𝐥𝐚 𝐯𝐢𝐨𝐥𝐞𝐧𝐳𝐚 𝐜𝐨𝐧𝐭𝐫𝐨 𝐥𝐞 𝐝𝐨𝐧𝐧𝐞. #Carmen, la protago...

"It is a melody very close to all of us: even people who have never been to the theater to listen to Carmen know her in some way", the conductor Jordi Bernàcer tells us about the opera by Georges Bizet on stage at the Regio this afternoon.

Carmen - Intervista al Direttore Jordi Bernacer

The opera returns to the stage of the Municipal Theater Valli after 26 years of absence under the direction of Silvia Paoli, director who has signed works such as Cinderella , in Tenerife, which marked his directorial debut, followed by Le Nozze di Figaro and Capuleti and Montecchi then resumed at the Comunale of Bologna, Turandot for AsLiCo, Vent du Soir and Il Barbiere di Siviglia in Florence, The Moth Princess in Oman, Otello for Progetto 200.com in Como, Enrico di Borgogna in Bergamo.

The Orchestra dell'Emilia Romagna Arturo Toscanini will be conducted by Jordi Bernacer, from 2015 Resident Conductor at the work of San Francisco Opera.

English

Per prepararmi ad affrontare Carmen, l’opera “croce e delizia” per eccellenza (una delle più rappresentate al mondo) mi sono interrogata a fondo sia sul libretto sia sulla musica trovando poi l’illuminazione andando alle origini, rileggendo Merimée.

In questa messa in scena c’è, in particolare per me, la rivelazione di come anche questa sia l’ennesima storia di una donna vista attraverso gli occhi degli uomini: compositore, librettisti, scrittore e soprattutto Don José.

Tutta la vicenda è in realtà una soggettiva, è la confessione di un condannato a morte, e quello che viene raccontato si svolge attraverso due morti, quella avvenuta di Carmen e quella decretata di Don José.

Mi è sembrato dunque importante concentrare l’attenzione sul fatto che Carmen non esista in realtà se non attraverso le parole del suo assassino e che quindi il vero protagonista della vicenda sia Don José, colui che porta avanti l’azione. Non sappiamo nulla di Carmen che non sia in relazione a lui, Carmen non cambia, Don José si trasforma in nome di una passione (che mi guardo bene dal chiamare amore) vissuta in maniera ossessiva, malata, che lo porta a non tollerare l’idea di non poter più possedere quello che vuole; una storia che potremmo benissimo leggere anche oggi sulla cronaca di qualsiasi quotidiano.

Ho pensato quindi a una prigione e all’intera vicenda non tanto come un flashback quanto piuttosto a un ricordo ossessivo di Don José che rivive dalla sua cella l’incontro con Carmen e l’epilogo tragico della sua storia, raccontandoselo e deformandolo attraverso l’immaginazione, il proprio punto di vista. La memoria affiora dalla scatola degli oggetti personali e quindi il fiore, la foto di Micaela, un ritaglio di giornale, della sabbia in una scarpa, che rievocano spazi e situazioni. L’immagine di Carmen e della loro storia è così assillante che Don José arriva a confondere la realtà con la memoria, tanto da deformare perfino il quotidiano, in una spirale che lo condurrà ad immedesimarsi con ciò che ricorda, a vivere continuamente fra sogno e veglia senza quasi più poterli distinguere.

Essendo gli anni Sessanta un periodo in cui per le donne comincia a realizzarsi un processo di emancipazione (ricordo che in Italia il reato di adulterio è stato abolito nel 1968 e il delitto d’onore solo nel 1981) e si mettono in discussione i pilastri del patriarcato mi sembrava giusto collocare la vicenda in quegli anni, dove il sogno di molti uomini continua ad oscillare fra la moglie devota e l’amante lasciva (la Santa e il demonio, Micaela e Carmen) ma per “il sesso debole” si aprono prospettive di crescita e ribellione.

In tutta l’opera le donne vengono considerate alla stregua di una merce, vanno pagate, esistono in quanto sigaraie (donne facili e leggere) o per distrarre doganieri con sorrisi e parti del corpo; è un occhio maschile quello che guarda, la realtà è filtrata, è un uomo che parla.

Sono convinta che per parlare di femminicidio senza retorica sia necessario più che mai che Carmen muoia; chiamare chi l’ha uccisa non “amante tradito” o “fidanzato geloso” ma assassino e metterlo in prigione è un modo per rendere giustizia a Carmen e a tutte le donne che vogliono essere loro stesse, a prescindere dai desideri degli altri.

italiano

Crediti di rappresentazione (Cast e team di produzione )

Cast

Team creativo

Ensemble

Co-produttore