Name: Carmen
Start: 2022-09-06T00:00:00.000Z
End: 2023-04-28T00:00:00.000Z
Location: Wiener Staatsoper

Organization

Conductor

Yves Abel

Stage director

Calixto Bieito

Mezzo-soprano

Elīna Garanča

Carmen

Soprano

Slávka Zámečníková

Michaela

Baritone

Roberto Tagliavini

Escamillo

Set designer

Alfons Flores

Costume designer

Mercè Paloma

Lighting designer

Alberto Rodríguez

Bass

Ilia Kazakov

Zuniga

Maria Nazarova

Frasquita

Isabel Signoret

Mercedes

Clemens Unterreiner

Dancaire

Tenor

Carlos Osuna

Remendado

Stefan Astakhov

Morales

Eve-Maud Hubeaux

David Butt Philip

Don José

Piotr Beczała

Erwin Schrott

Anna Bondarenko

Michael Arivony

Wiener Staatsoper

Boston Lyric Opera

San Francisco Opera

Others

Chor der Wiener Staatsoper

Orchestra

Orchester der Wiener Staatsoper

ranska

Vienna

Austria

Public

Private

saksa

englanti

Approved

Musikalische Leitung: Alejo PérezInszenierung: Calixto BieitoAktuelle Serie mit: Anna Goryachova, Vittorio Grigolo, Alexander Vinogradov und Olga Kulchynska

Carmen Bizet

The Parisian audience at the premiere in 1875 found the fact that the opera was only played among the lower classes of society, among soldiers, smugglers, Spanish Roma and factory workers, shocking. The fact that the dying title heroine is denied a farewell aria was felt to be an expression of harshness and violence. Only with the Viennese series of performances in the same year did the triumph of Carmen begin. Two musical motifs characterize the opera: the self-assured refrain of the famous »Toréador« song and a mysterious, sombre motif connected to Carmen's untimely and violent death, which she feels is fateful. When the victorious torero is cheered in the finale in the bullring while the stabbed Carmen collapses in front of her gates, the two melodies meet.

The literary basis of the opera - a novel of the same name by Prosper Mérimée - shows Carmen as a morally depraved person who unscrupulously exploits men for their own purposes or even lures them into deadly traps. Georges Bizet and his librettists, on the other hand, transformed their main character into a fascinating woman who is so attractive to men precisely because she rejects traditional ideas. Not with her looks, but with her voice, she draws Don José's attention by singing a habanera, a dance song of Afro-American origin: »L'amour est un oiseau rebelle« (»Love is a rebellious bird«). Carmen's dazzling and unconventional personality is reflected in her powerful and delicate singing role.

After Calixto Bieito's fame as a drama director, Carmen in 1999 was his first major opera directorial effort. Since then he has revised and refined this legendary production several times. For him, Carmen is neither the male fantasy of a femme fatale nor a symbol of emancipation, but an individual personality. Bieito shows the world of soldiers, workers and crooks in a Spanish border area free of »gypsy« kitsch and clichéd images; Flamenco is only quoted ironically among Carmen's friends. But bullfighting is both a living tradition and a symbol of a fight between two people – or is it the other way around? Incidentally, this production is also a declaration of love from the director to the people of his home country.

English

Dass die Oper ausschließlich in den unteren Gesellschaftsschichten, bei Soldaten, Schmugglern, spanischen Roma und Fabrikarbeiterinnen spielt, empfand das Pariser Publikum bei der Uraufführung 1875 als schockierend. Auch dass der sterbenden Titelheldin eine Abschiedsarie verweigert wird, empfand man als Ausdruck von Härte und Gewaltsamkeit. Erst mit der Wiener Aufführungsserie begann noch im gleichen Jahr der Siegeszug der Carmen. Zwei musikalische Motive prägen die Oper: Der selbstbewusste Refrain des berühmten »Toréador«-Liedes und ein geheimnisvolles, düsteres Motiv, das mit Carmens vorzeitigem und gewaltsamen Tod, der von ihr als schicksalhaft empfundenen wird, in Verbindung steht. Als im Finale in der Stierkampfarena der siegreiche Torero bejubelt wird, während die erstochene Carmen vor ihren Toren zusammenbricht, treffen die beiden Melodien zusammen.

Die literarische Vorlage der Oper – eine gleichnamige Novelle von Prosper Mérimée – zeigt Carmen als eine moralisch verkommene Person, die Männer skrupellos für ihre Zwecke ausnutzt oder gar in tödliche Fallen lockt. Georges Bizet und seine Librettisten verwandelten ihre Hauptfigur hingegen in eine faszinierende Frau, die für Männer gerade deshalb so attraktiv ist, weil sie sich tradierten Vorstellungen verweigert. Nicht mit ihrem Aussehen, sondern mit ihrer Stimme macht sie Don José auf sich aufmerksam, indem sie eine Habanera, ein Tanzlied afroamerikanischen Ursprungs, singt: »L’amour est un oiseau rebelle« (»Die Liebe ist ein rebellischer Vogel«). Carmens schillernde und unangepasste Persönlichkeit spiegelt sich in ihrer ebenso kraftvollen wie zarten Gesangspartie.
Nachdem Calixto Bieito als Schauspielregisseur Berühmtheit erlangt hatte, war Carmen 1999 seine erste große Opernregiearbeit. Seither hat er diese legendäre Inszenierung mehrfach überarbeitet und verfeinert. Für ihn ist Carmen weder die Männerphantasie einer Femme fatale noch Emanzipations-Symbol, sondern eine individuelle Persönlichkeit. Bieito zeigt die Welt der Soldaten, Arbeiterinnen und Ganoven in einem spanischen Grenzgebiet frei von »Zigeuner«-Kitsch und Klischeebildern; der Flamenco wird unter Carmens Freundinnen nur noch ironisch zitiert. Der Stierkampf aber ist ebenso lebendige Tradition wie Symbol für den Kampf zwischen zwei Menschen – oder verhält es sich umgekehrt? Ganz nebenbei ist diese Inszenierung auch eine Liebeserklärung des Regisseurs an die Menschen seines Heimatlandes.

Deutsch

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