Name: Circus Concert: Glass
Start: 2022-09-03T00:00:00.000Z
End: 2022-09-03T00:00:00.000Z
Location: Berwaldhallen

Organization

Regie

Tilde Björfors

Alexander Weibel Weibel

Schauspiel

Cirkus Cirkör

Videogestaltung

Johannes Ferm Winkler

Artists

Marina Cherry

Gustaf Rosell

Stina Otterström

Kostümbild

Matilda Hyttsten

Orchestra

Swedish Radio Symphony Orchestra

BERWALDHALLEN

Circus Concert: Glass

Stockholm

Schweden

Berwaldhallen

Public

Konzert

Genehmigt

Glass can break, glass can chink and ring. The most fragile glass can hold the weight of a person. Cirkus Cirkör artists float around in a shimmering, clear world of beautiful crystal glasses, broken glass and sharp edges in a balancing act hovering between resilience and fragility. New music by composers from the Baltic Sea Region opens our minds to a magic circus performance that can be enjoyed by anyone between the ages of 3 and 100.

Works by nine contemporary composers from Sweden, Finland, Lithuania, Latvia, Ukraine and Russia feature in the contemporary circus productions Threads and Glass that will be performed during the Baltic Sea Festival family day. This is Cikus Cirkör’s Baltic Sea Festival debut, and it is the first time the work exclusively with art music. Concept and direction by Alexander Weibel Weibel and Tilde Björfors.
“We are so pleased with this collaboration, meeting across boundaries and disciplines is always incredibly exciting.”
Threads has some similarities with Cirkör’s internationally acclaimed Knitting Peace from 2013.
“We will use yarn as a metaphor, and we will be moving in a similar setting while the aesthetic expression is new and different,” says Alexander Weibel Weibel. Threads and yarn can be used to clearly show how people deal with life and themselves. Some are straightforward and know what they want, others tend to complicate and make a mess of everything. Threads also connect things. People’s actions today can lead to consequences later in life. It may not be obvious, but it is the idea behind the work.”
Video installations by Johannes Ferm Vinkler in combination with the music create a special ambience.
“Images are important as we have no other scenery on stage. For example, we show footage of the We Knit for Peace in connection with Knitting Peace.”
Threads is a lighthearted, fun production. Glass is suitable for all ages, but it is more aesthetic and pared down. Different types of glass are used on stage, and machine meets the physical body in the form of a circus crane that enable the artists to fly.
“Glass is a good way of showing the contrast between hard and fragile, as when the body encounters the 5.5-metre-tall steel fork.”
Alexander Weibel Weibel recommends the audience to visit both performances as they will be very different. When this interview was made, he and Tilde Björfors were still in the middle of the creative process, so the music that will be used was played non-stop at home.
“Some of the music really resonates with me, such as “Dance in in Red” by Zita Bruzaite. As soon as I hear it, I want to see someone fly. Others are more difficult to take in, Tebogo Monnakgotla’s “Toys”, for example. It’s crazy to listen to, but I think it will really work on stage.”
Around ten members of the Swedish Radio Symphony Orchestra will be present on stage during both performances.
“Unfortunately, they don’t take part in the circus acts, but we will make sure to have some kind of interaction with them.”

English

Glas kan gå i kras, glas kan klirra och klinga. Det sprödaste glas kan bära en människas tyngd. I en skimrande och klar värld av vackra kristallglas, glaskross och vassa kanter svävar Cirkus Cirkörs artister i en balansakt mellan det starka och sköra. Till nyskriven musik av tonsättare från Östersjöområdet vidgas våra sinnen i en magisk cirkusföreställning för människor i åldrarna 3-100 år.

Verk av nio samtida tonsättare från Sverige, Finland, Litauen, Lettland, Ukraina och Ryssland ingår i nycirkusföreställningarna Trådar och Glas som spelas under Östersjöfestivalens familjedag. Med de båda föreställningarna begår Cirkus Cirkör sin Berwaldhallenpremiär, och det är också första gången de genomgående arbetar med samtida konstmusik. För idé och regi står Alexander Weibel Weibel tillsammans med Tilde Björfors.
– Vi är väldigt glada att samarbetet blir av, att mötas över gränser och konstformer är alltid väldigt spännande.
Trådar påminner till viss del om Cirkörs publiksuccé Knitting Peace, som ursprungligen skapades 2013 och har spelats över hela världen.
– Vi kommer att använda garnet som metafor och rör oss i samma värld som tidigare, men Trådar har samtidigt en ny och annan estetik, berättar Alexander Weibel Weibel. Trådar och garn kan på ett väldigt tydligt sätt visa hur folk hanterar livet och sig själva. Vissa är raka och vet vad de vill, andra har en tendens att krångla och trassla till allt. Trådar binder också samman saker. Saker en människa gör nu kan påverka något som händer mycket senare i livet. Även om det inte visas jättetydligt är det verkets genomgående tanke.
Videoinstallationer av Johannes Ferm Vinkler skapar tillsammans med musiken föreställningens stämning.
– Bilderna är en viktig beståndsdel eftersom vi inte har någon annan scenografi i föreställningen. Bland annat har vi filmat verk av fredsstickare, som engagerade sig i rörelsen We knit for peace i samband med Knitting Peace.
Trådar är en lätt och rolig föreställning. Glas vänder sig också till alla åldrar, men är renare och mer estetisk. Glas i olika former används på scenen och maskin möter kropp med hjälp av en cirkuskran som gör att artisterna kan ge sig av på en riktig flygtur.
–  Glas som material gestaltar så bra kontrasten mellan det hårda och fragila. Precis som kroppen, som här får möta den 5,5 meter höga stålgaffeln.
Alexander Weibel Weibel rekommenderar publiken att se bägge föreställningarna eftersom de kommer att bli väldigt olika. Vid intervjutillfället är han och Tilde Björfors fortfarande i skapandefasen, vilket innebär att musiken från föreställningen går varm hemma.
­- Vissa av styckena talar till mig direkt, som till exempel Dance in Red av Zita Bruzaite. Bara jag hör den vill jag se någon flyga. Andra är mer svårlyssnade, som till exempel Tebogo Monnakgotlas Toys. Den är helt crazy att lyssna till men på scen tror jag att den kommer fungera hur bra som helst.
Ett tiotal musiker från Sveriges Radios Symfoniorkester medverkar på scenen i föreställningarna.
– Tyvärr är de inte med i cirkusnumren, men någon sorts interaktion ska vi se till att ha med dem.

svenska

Aufführungskredite (Besetzung & Produktionsteam )

Produktionsteam

Ensemble