Name: Concert
Start: 2022-09-26T00:00:00.000Z
End: 2022-09-26T00:00:00.000Z
Location: Zaryadye Hall

Organization

Conductor

Teodor Currentzis

Singer

Soprano

Nadezhda Pavlova

Elene Gvritishvili

Orchestra

musicAeterna Orchestra

Zaryadye Hall

Concert

Moscow

Russia

Grand Hall

Concert Various

Public

Approved

Accordionist

Instrumentalist

Archlutenist

Baroque Flutist

Baroque Oboist

Baroque Trumpetist

Bassist

Bassoonist

Cellist

Clarinetist

Contrabassist

Cornettist

Flutist

Guitarist

Harper

Harpsichordist

Hornist

Lutenist

Mandoline Player

Musette de cour Player

Oboist

Organist

Percussionist

Pianist

Recorder Player

Saxophonist

Tenor Violinist

Timpani

Trombonist

Trumpeter

Tuba Player

Vibraphonist

Viola Pomposa Player

Viola da gamba

Viola d’amore Player

Violinist

Violino Piccolo Player

Violist

Actor

Broadcasting

Choir

Choreographer

Chorus Director

Chorus master

Composer

Costume designer

Dancer

Dramaturge

Executive producer

Extra

Hairstylist

Illustrator

Librettist

Lighting designer

Makeup artist

Orchestra Operations

Other

Photographer

Poet

Repetiteur

Set designer

Sound designer

Stage Manager

Stage director

Teacher

Translator

Video designer

Vocal coach

Wig & Makeup Designer

Writer

Writing and performance

Contralto

Bass

Tenor

Countertenor

Baritone

Mezzo-soprano

Bass-baritone

Alto

Child vocalist

Continuo

Silent

Spoken

The new musicAeterna orchestra and soloist program focuses on the late symphonic and chamber works of Dmitri Shostakovich. The composer wrote all three performed compositions during the long days of hospital imprisonment. He focused on thinking about life and death, renouncing bodily ailments. An in-depth and mournful study of the meaning and limits of human existence, a violent protest against non-existence is the central theme of both Alexander Blok's Seven Poems, the Thirteenth Quartet, and, in particular, the Fourteenth Symphony.

A major vocal and symphonic cycle dedicated to the various guises of death is an unprecedented phenomenon in the music of the 20th century. The poems of Lorca, Apollinaire, Rilke and Kuchelbecker, chosen by Dmitri Shostakovich for the Fourteenth Symphony, are bright, contrasting scenes full of specific signs of place and time: an Andalusian tavern, a French prison cell, Pushkin's Petersburg ... Spanish malaguena , grotesque march, dramatic dialogue, sarcastic recitative coexist with lyric-philosophical monologues, and serial technique with elegies reminiscent of the Russian romance element. An extremely unusual cycle in eleven parts was written for soprano, bass and small string orchestra with an enhanced percussion group.Shostakovich created the score in just over a month in the winter of 1969, when he was undergoing unsuccessful treatment in the hospital,

Shostakovich turned to Blok's poetry in the fall of 1966, when he was hospitalized with a broken leg. He chose seven of the poet's early poems filled with spiritual anxiety and forebodings of impending cataclysms. The composer gave two of them his own names - "Storm" and "Music". The soprano in this chamber-vocal cycle is not the leading voice, but one of the equal members of the ensemble. Violin, cello and piano form duets and trios with the voice, and only in the last number all the performers participate. The cycle of songs was completed at the very beginning of 1967 and is dedicated to Galina Vishnevskaya.At the premiere in the Great Hall of the Moscow Conservatory, the composer wanted to play the piano part himself, but because of the unremoved plaster, he transferred the role of the pianist to his devoted friend, composer Mieczysław Weinberg:

The Thirteenth Quartet was also repeated in its entirety at the Leningrad premiere. His Shostakovich began to write while in an orthopedic clinic in Kurgan in 1969, and finished in August 1970. The one-part quartet is dedicated to the violist of the Quartet. Beethoven to Vadim Borisovsky and written as if for a solo viola and a string trio. The soloist's monologue is interrupted by a tense dance macabre with dodecaphonic themes and bow strikes on the decks. Returning in the finale, he does not bring enlightenment and breaks off with a scream on an extremely high note.

Teodor Currentzis is the founder and artistic director of the musicAeterna orchestra and choir, and chief conductor of the German SWR Symphony Orchestra.

Born and raised in Greece, where his musical education began. From the age of four he studied playing the piano, and from the age of eight - the violin. Later he studied vocals with Dion Arivas and Kostas Paskalis. At the same time, he studied chamber music and conducting with Professor Georgy Hadjinikos, who had a great influence on him. Since 1994, when Teodor came to study with the legendary professor of the St. Petersburg State Conservatory, Ilya Musin, his life has been closely connected with Russia.

In 2004, being the chief conductor of the Novosibirsk Opera and Ballet Theater (2004-2011), he founded the musicAeterna orchestra and choir, which has become one of the most sought-after musical groups in Europe. In 2011-2019, he was the artistic director of the Opera and Ballet Theater in Perm, where the musicAeterna musicians moved with him. As the artistic director of the Perm Opera, Teodor Currentzis has updated the repertoire traditional for the Russian musical theater.With musicAeterna, he works on medieval sacred music, baroque operas and experimental works by contemporary avant-garde authors, including those written for him, such as the choral opera Tristia by Philip Ersan (2016), the opera Cantos by Alexei Syumak (2016) , the Violin Concerto Sergei Nevsky (2015), Kurlyandsky's opera Nosferatu (2014).

One of the founders of the international festival-school of contemporary art "Territory", founded in 2006. Since 2012, Teodor has been Artistic Director of the Diaghilev Festival, which takes place in Perm, the hometown of the famous impresario Sergei Diaghilev.

In 2019, Teodor Currentzis and musicAeterna move to St. Petersburg, Dom Radio becomes their creative residence. Since the 2018/19 season he has also been Principal Conductor of the Southwest Radio Symphony Orchestra of Germany (SWR Symphony Orchestra) in Stuttgart, the largest symphony orchestra in Europe.

Together with musicAeterna and other orchestras, Teodor Currentzis regularly tours Europe and the world, performing at the most prestigious venues such as the Vienna Konzerthaus, Berlin, Elbe, Munich and Paris Philharmonics, concert halls in Cologne, Madrid, The Shed in New York, Suntory Hall in Tokyo, Royal Albert Hall in London, Festspielhaus Baden-Baden and La Scala Theatre. As a conductor and musical director, he collaborated with the largest opera houses in Europe and Russia, such as the Paris National Opera, the Bavarian State Opera, the Zurich Opera, the Royal Theater in Madrid, the Bolshoi Theater, and the leading masters of the western stage: Robert Wilson, Romeo Castellucci, Peter Sellars, Dmitry Chernyakov, Theodoros Terzopoulos. Teodor Currentzis is a regular participant of festivals in Salzburg, Lucerne, Aix-en-Provence and RUHRtriennale in Bochum. In 2017, the joint production of Mozart's Titus' Mercy by Currentzis and Sellars opened the opera program of the Salzburg Festival. Since then, musicAeterna has become a regular participant of the festival: in 2018, a complete cycle of Beethoven's symphonies was performed, and in 2019, Mozart's Idomeneo (together with Sellars and the Freiburg Baroque Orchestra). Together with Wilson, Currentzis staged the opera La Traviata in 2016. The production was recognized as the main event of the 2016/2017 theater season in Russia, receiving three awards from the Golden Mask National Prize. The premiere of the dramatic oratorio "Joan at the stake", staged by Currentzis and Castellucci, took place in 2018, becoming the owner of two "Golden Masks". In 2017, the joint production of Mozart's Titus' Mercy by Currentzis and Sellars opened the opera program of the Salzburg Festival. Since then, musicAeterna has become a regular participant of the festival: in 2018, a complete cycle of Beethoven's symphonies was performed, and in 2019, Mozart's Idomeneo (together with Sellars and the Freiburg Baroque Orchestra). Together with Wilson, Currentzis staged the opera La Traviata in 2016. The production was recognized as the main event of the 2016/2017 theater season in Russia, receiving three awards from the Golden Mask National Prize. The premiere of the dramatic oratorio "Joan at the stake", staged by Currentzis and Castellucci, took place in 2018, becoming the owner of two "Golden Masks". In 2017, the joint production of Mozart's Titus' Mercy by Currentzis and Sellars opened the opera program of the Salzburg Festival. Since then, musicAeterna has become a regular participant of the festival: in 2018, a complete cycle of Beethoven's symphonies was performed, and in 2019, Mozart's Idomeneo (together with Sellars and the Freiburg Baroque Orchestra). Together with Wilson, Currentzis staged the opera La Traviata in 2016. The production was recognized as the main event of the 2016/2017 theater season in Russia, receiving three awards from the Golden Mask National Prize. The premiere of the dramatic oratorio "Joan at the stake", staged by Currentzis and Castellucci, took place in 2018, becoming the owner of two "Golden Masks". in 2018 a complete cycle of Beethoven's symphonies was performed, and in 2019 Mozart's Idomeneo (together with Sellars and the Freiburg Baroque Orchestra) was performed. Together with Wilson, Currentzis staged the opera La Traviata in 2016. The production was recognized as the main event of the 2016/2017 theater season in Russia, receiving three awards from the Golden Mask National Prize. The premiere of the dramatic oratorio "Joan at the stake", staged by Currentzis and Castellucci, took place in 2018, becoming the owner of two "Golden Masks". in 2018 a complete cycle of Beethoven's symphonies was performed, and in 2019 Mozart's Idomeneo (together with Sellars and the Freiburg Baroque Orchestra) was performed. Together with Wilson, Currentzis staged the opera La Traviata in 2016. The production was recognized as the main event of the 2016/2017 theater season in Russia, receiving three awards from the Golden Mask National Prize. The premiere of the dramatic oratorio "Joan at the stake", staged by Currentzis and Castellucci, took place in 2018, becoming the owner of two "Golden Masks".

Teodor Currentzis and musicAeterna have signed an exclusive contract with one of the big three labels in the music industry - Sony Classical. Their recordings of Mozart, Mahler, Beethoven, Tchaikovsky, Rameau and Stravinsky were highly appreciated by music critics and won prestigious music awards: ECHO Klassik Award, Edison Klassiek, Japanese Record Academy Award, BBC Music Magazine's Opera Award. Teodor Currentzis is also a nine-time laureate of the Russian national theater award "Golden Mask", a laureate of the KAIROS award. He was also awarded the state award of Greece - the Order of the Phoenix and the state award of the Russian Federation - the Order of Friendship.In 2018, the musicAeterna choir was officially recognized as the best in the world, becoming the laureate of the International Opera Awards Opera Awards.

English

Новая программа оркестра и солистов musicAeterna фокусируется на позднем симфоническом и камерном творчестве Дмитрия Шостаковича. Все три исполняемых сочинения композитор писал во время долгих дней больничного заточения. Он сосредотачивался на размышлениях о жизни и смерти, отрешаясь от телесных недугов. Углубленно-скорбное исследование смысла и пределов человеческого существования, яростный протест против небытия составляет центральную тему и «Семи стихотворений Александра Блока», и Тринадцатого квартета, и – в особенности – Четырнадцатой симфонии.

Крупный вокально-симфонический цикл, посвященный разным обличьям смерти, – явление беспрецедентное в музыке XX века. Стихотворения Лорки, Аполлинера, Рильке и Кюхельбекера, выбранные Дмитрием Шостаковичем для Четырнадцатой симфонии, представляют собой яркие, контрастные сцены, полные конкретных примет места и времени: андалусийская таверна, камера французской тюрьмы, пушкинский Петербург… Испанская малагенья, гротескный марш, драматический диалог, саркастический речитатив соседствуют с лирико-философскими монологами, а сериальная техника с элегиями, напоминающими о русской романсовой стихии. Крайне необычный цикл в одиннадцати частях написан для сопрано, баса и малого струнного оркестра с усиленной группой ударных. Партитуру Шостакович создал всего за месяц с небольшим зимой 1969 года, когда проходил безуспешное лечение в больнице, и посвятил ее своему другу, британскому композитору Бенджамину Бриттену.

К поэзии Блока Шостакович обратился осенью 1966 года, когда попал в больницу с переломом ноги. Он выбрал семь ранних стихотворений поэта, наполненных душевной тревогой и предощущениями грядущих катаклизмов. Двум из них композитор дал собственные названия - «Буря» и «Музыка». Сопрано в этом камерно-вокальном цикле – не лидирующий голос, а один из равноправных участников ансамбля. Скрипка, виолончель и фортепиано образуют с голосом дуэты и трио, и лишь в последнем номере участвуют все исполнители. Цикл песен был закончен в самом начала 1967 года и посвящен Галине Вишневской. На премьере в Большом зале Московской консерватории композитор хотел сам исполнять партию фортепиано, но из-за неснятого гипса передал роль пианиста своему преданному другу, композитору Мечиславу Вайнбергу: «Семь стихотворений Александра Блока» вызвали фурор и по требованию публики были повторены целиком.

Так же целиком на ленинградской премьере был повторен и Тринадцатый квартет. Его Шостакович начал писать, находясь в ортопедической клинике в Кургане в 1969 году, а закончил в августе 1970-го. Одночастный квартет посвящен альтисту Квартета им. Бетховена Вадиму Борисовскому и написан словно бы для солирующего альта и струнного трио. Монолог солиста прерывается напряженным dance macabre с додекафонным тематизмом и ударами смычков по декам. Возвращаясь в финале, он не приносит просветления и обрывается вскриком на предельно высокой ноте.

Теодор Курентзис – основатель и художественный руководитель оркестра и хора musicAeterna, главный дирижёр германского оркестра SWR Symphony Orchestra.

Родился и вырос в Греции, где началось его музыкальное образование. С четырёх лет обучался игре на фортепиано, а с восьми – на скрипке. Позже учился вокалу у Диона Ариваса и Костаса Паскалиса. Параллельно изучал камерную музыку и дирижирование у профессора Георгия Хаджиникоса, который оказал на него большое влияние. С 1994 года, когда Теодор приехал учиться у легендарного профессора Санкт-Петербургской государственной консерватории Ильи Мусина, его жизнь тесно связана с Россией.

В 2004 году, будучи главным дирижёром Новосибирского театра оперы и балета (2004-2011), основал оркестр и хор musicAeterna, ставший одним из самых востребованных музыкальных коллективов Европы. В 2011-2019 годах был художественным руководителем Театра оперы и балета в Перми, куда вместе с ним переехали музыканты musicAeterna. Будучи художественным руководителем Пермской оперы, Теодор Курентзис обновил традиционный для российского музыкального театра репертуар. С musicAeterna он работает над средневековой духовной музыкой, барочными операми и экспериментальными сочинениями современных авангардных авторов, в том числе и написанными по его заказу, как, например, хоровая опера Tristia Филиппа Эрсана (2016), опера Cantos Алексея Сюмака (2016), Скрипичный концерт Сергея Невского (2015), опера «Носферату» Курляндского (2014).

Один из создателей международного фестиваля-школы современного искусства «Территория», основанного в 2006 году. С 2012 года Теодор является художественным руководителем Дягилевского фестиваля, который проходит в Перми, родном городе знаменитого импресарио Сергея Дягилева.

В 2019 году Теодор Курентзис и musicAeterna переезжают в Санкт-Петербург, их творческой резиденцией становится Дом Радио. Начиная с сезона 2018/19 он также главный дирижёр Симфонического оркестра Юго-Западного радио Германии (SWR Symphony Orchestra) в Штутгарте, самого большого симфонического оркестра в Европе.

Вместе с musicAeterna и другими оркестрами Теодор Курентзис регулярно гастролирует по Европе и миру, выступая на самых престижных площадках, таких как Венский Концертхаус, Берлинская, Эльбская, Мюнхенская и Парижская филармонии, концертные залы в Кёльне, Мадриде, The Shed в Нью-Йорке, Suntory Hall в Токио, Royal Albert Hall в Лондоне, Фестшпильхаус Баден-Бадена и театр Ла Скала. Как дирижёр-постановщик и музыкальный руководитель сотрудничал с крупнейшими оперными театрами Европы и России, такими как Парижская национальная опера, Баварская государственная опера, Цюрихская опера, Королевский театр в Мадриде, Большой театр, и ведущими мастерами западной сцены: Робертом Уилсоном, Ромео Кастеллуччи, Питером Селларсом, Дмитрием Черняковым, Теодороcoм Терзопулосом. Теодор Курентзис – постоянный участник фестивалей в Зальцбурге, Люцерне, Экс-ан-Провансе и RUHRtriennale в Бохуме. В 2017 году совместная постановка Курентзиса и Селларса «Милосердие Тита» Моцарта открыла оперную программу Зальцбургского фестиваля. С тех пор musicAeterna стал постоянным участником фестиваля: в 2018 году был исполнен полный цикл симфоний Бетховена, а в 2019 году – «Идоменей» Моцарта (совместно с Селларсом и Фрайбургским барочным оркестром). Совместно с Уилсоном Курентзис поставил в 2016 году оперу «Травиата». Постановка была признана главным событием театрального сезона 2016/2017 в России, получив три награды Национальной премии «Золотая маска». Премьера драматической оратории «Жанна на костре», поставленной Курентзисом и Кастеллуччи, состоялась в 2018 году, став обладателем двух «Золотых масок».

У Теодора Курентзиса и musicAeterna подписан эксклюзивный контракт с одним из лейблов «большой тройки» музыкальной индустрии – Sony Classical. Выпущенные ими записи Моцарта, Малера, Бетховена, Чайковского, Рамо и Стравинского были высоко оценены музыкальной критикой и стали лауреатами престижных музыкальных премий: ECHO Klassik Award, Edison Klassiek, Japanese Record Academy Award, BBC Music Magazine’s Opera Award. Теодор Курентзис также является девятикратным лауреатом российской национальной театральной премии «Золотая Маска», лауреатом премии KAIROS. Он был также удостоен государственной награды Греции — ордена Феникса и государственной награды Российской Федерации – Ордена Дружбы. В 2018 году хор musicAeterna был официально признан лучшим в мире, став лауреатом Международной оперной премии Opera Awards.

русский

Concert by Various, Alkaen (2022/2022), Musiikinjohto Teodor Currentzis, Zaryadye Hall, Moscow, Russia

Esityksen ansiot (Näyttelijät & Tuotantotiimi )

Heittää

Yhtye

Ohjelma, Tietoja & Synopsis

Kuvia

Lue lisää

Esityspäivät ja -paikat

Paikat