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Staatsoper Unter den Linden

Dirigent

Axel Kober

Regie

Regie (+5)

André Heller-Lopes

Bühnenbild

Xenia Hausner

Kostümbild

Arthur Arbesser

Lichtgestaltung

Lichtgestaltung (+1)

Olaf Freese

Video

Dramaturg (+2)

Günter Jäckle

Dramaturg (+1)

Philip Hillers

Sopran (+3)

Diana Damrau

The Marschallin

Bass (+3)

David Steffens

Baron Ochs of Lerchenau

Mezzosopran (+3)

Emily D'Angelo

Octavian

Bariton (+3)

Roman Trekel

Lord of Faninal

Regula Mühlemann

Sophie

Adriane Queiroz

Marianne

Tenor (+4)

Karl-Michael Ebner

Valzacchi

Anna Kissjudit

Annina

Bass (+2)

Friedrich Hamel

A police inspector

Tenor (+2)

Florian Hoffmann

The Marschallin's Major-Domo

Bariton (+4)

Carles Pachon

Ein Notar

Johan Krogius

An innkeeper

Tenor (+3)

Andrés Moreno García

An Italian singer

Sopran (+1)

Clara Nadeshdin

A milliner

Orchestra

Staatskapelle Berlin

Chorus

Staatsopernchor Berlin

Kinderchor der Staatsoper Unter den Linden

Assistent Des Bühnenregisseurs

Regie (+2)

Katharina Lang

Faninal's Major-Domo

Ärger mit der Verwandtschaft macht auch vor dem Wiener Hochadel nicht halt: Der ungehobelte Baron Ochs auf Lerchenau stört das morgendliche Tête-à-tête seiner Vetterin, der Feldmarschallin, mit ihrem jungen Liebhaber Octavian, um sie für seine eher von pekuniären Interessen geleiteten Hochzeitspläne um Hilfe zu bitten. Dabei ahnt er nicht, dass der zum Rosenkavalier bestimmte Octavian sich schließlich selbst in die Braut verliebt …

Nach den archaisch-dramatischen Einaktern »Salome« und »Elektra« suchte Richard Strauss für seine nächste Oper nach einem leichteren, heiteren Stoff im Stil von Mozarts Opernkomödien – ein Ansinnen, auf das sich auch Hugo von Hofmannsthal gern einließ. Er schuf mit seinem Libretto ein künstliches Rokoko-Wien mit ebenso überzeugenden wie erfundenen Bräuchen und Dialekten, das Strauss auf musikalischer Seite noch mit anachronistischen Walzern veredelte. In diesem Fantasie-Wien voller Lebenslust, Schwänke und althergebrachter Standesgrenzen, aber auch voll Depression und Morbidität spiegelt sich nicht nur das 18. Jahrhundert, sondern erst recht die dem Ende zusteuernde Belle Époque. So bietet Strauss’ Partitur noch einmal den ganzen orchestralen Klangfarbenreichtum auf, schier hemmungsloses Schwelgen, das im in puncto musikalischer Schönheit unübertroffenen Schlussterzett kulminiert, zeigt aber auch tiefe Brüche. Nur wenige Jahre vor dem Zusammenbruch der Donaumonarchie wird »Der Rosenkavalier« zum Abgesang auf eine ganze Epoche.

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