Name: Die Zauberflöte
Start: 2022-07-30T00:00:00.000Z
End: 2022-08-27T00:00:00.000Z
Location: Haus für Mozart

Organization

Dirigat

Joana Mallwitz

Regie

Lydia Steier

Bühnenbild

Katharina Schlipf

Kostümbild

Ursula Kudrna

Lichtgestaltung

Olaf Freese

Videogestaltung

Momme Hinrichs

Dramaturgie

Ina Karr

Maurice Lenhard

Chordirektion

Jörn Hinnerk Andresen

Sänger

Tenor

Mauro Peter

Tamino

Sopran

Brenda Rae

Königin der Nacht

Bass

Tareq Nazmi

Sarasto

Jasmin Delfs

Regula Mühlemann

Ein Mädchen

Ilse Eerens

Erste Dame

Sophie Rennert

Zweite Dame

Noa Beinart

Dritte Dame

Bariton

Michael Nagl

Pagageno

Maria Nazarova

Ein altes Weib

Peter Tantsits

Monostatos

Henning von Schulman

Sprecher

Erster Priester

Zweiter Geharnischter

Simon Bode

Zweiter Priester

Erster Geharnischter

Roland Koch

Grandfather

David Fischer

Salzburger Festspiele

Orchestra

Ensemble der Angelika-Prokopp-Sommerakademie der Wiener Philharmoniker

Others

Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor

Wiener Philharmoniker

Deutsch

Die Zauberflöte

Salzburg

Österreich

Haus für Mozart

Großes Festspielhaus

Watch The Magic Flute in a dazzling production by Lydia Steier, with maestra Joana Mallwitz conducting the Vienna Philharmonic at the 2022 Salzburg Festival!

Ever since its 1791 premiere at the Theater auf der Wieden in the suburbs of Vienna, Mozart’s The Magic Flute has enchanted both classical neophytes and experts. Goethe famously declared that only this music could have accompanied his Faust. “German operetta,” “magic opera,” “Masonic opera,” and many other titles seem unsuited to this sublime work, an unquestioned masterpiece of opera and theatre, which brings out serious and comic elements—ranging from French romance to Italian aria and German Lied, as well as vaudeville—of Emanuel Schikaneder's accessible yet philosophical libretto. The Salzburg-born genius succeeded in bringing unity to these different musical styles and created a unique opus that calls to the ideals of humanity.

Public

Englisch

Genehmigt

Magic opera, Singspiel, machine comedy, Masonic rite with Egyptian mysteries, heroic-comic opera? The Magic Flute is heard so much, performed, talked about, questioned and questioned as often as hardly any other work in the history of opera. Rarely have the mysteriousness and diversity of a work been invoked in such a mantric manner. And just as seldom has a work been so unchallengedly successful despite these discussions - and that has been the case for more than 200 years.

In the second half of the 18th century, Singspiele in a fairytale ambience were en vogue on the Viennese suburban stages. Also The Magic Flutestands in this tradition: the spirited entry into the action with a spectacular chase of prince and monster, a love story that begins with the task of rescuing a kidnapped princess, and in which Sarastro and the Queen of the Night act as antagonists for the good and Evil seem to struggle in the world, "funny characters" like Papageno, who, like a Rousseauian natural being, simply stumbles through all trials and thereby not only conquers his place in the structure of this opera, but also in the hearts of the audience. And last but not least, the Magic Flute itself, a magical instrument as the "title figure" that plays fate together with the equally wondrous glockenspiel.

The multi-talented artist and enterprising impresario Emanuel Schikaneder drew on the fantastic worlds of Christoph Martin Wieland's collection of fairy tales Dschinnistan for the design of the libretto . He was very well aware of the combined effect of emotion, comedy and spectacle; his Theater auf der Wieden impressed with elaborate transformation and machine magic. At the same time, The Magic Flute reflects the fascination of the educated public of the 18th century for ancient mysteries and their testing rituals, in which the confrontation with death was an integral part. They were also well known to Mozart as members of a Masonic lodge.
The director Lydia Steier entrusts the plot to a narrator and lets a grandfather do itRead the Magic Flute to his three grandchildren as a bedtime story. But reading and listening also means including your own story and world of experience in what is being told — and vice versa. This is how the full fantasy of The Magic Flute breaksinto the strict household of an upper-class family, in which daydreams have little room, and takes the three boys right into the middle of the action. As the three boys, they plunge into a world of fairy tales and dreams, in whose surreal enlargements the everyday life of the boys appears again and again. With a childlike gaze, they accompany and guide the protagonists through their destinies. But what Mozart and Schikaneder began as a heroic story about the rescue of a princess with an almost humorous duo of prince and bird catcher buffoon increasingly turns into a journey into the unknown. It is precisely the blending of the fairytale with that which is supposedly enlightened by reason that leaves us in limbo. The Magic Flutealso tells of a change in times, we live through stories of loss, love and separation, of the threat of what appears to be foreign and at the same time of its fascination, of fear and overcoming it.

In the finale of the first act, Mozart rapidly expands the tonal cosmos, as if he wanted to unsettle the innocent view of the fairytale world with its clear contrast of good and evil by contrasting it with an increasingly complex world. Storytelling as the key to understanding the world - where is this more noticeable than in the overwhelming variety and exuberant imagination of The Magic Flute ?

For this festival summer, Lydia Steier is continuing to develop her 2018 production on the stage of the Haus für Mozart.

English

Zauberoper, Singspiel, Maschinenkomödie, Freimaurerritus mit ägyptischen Mysterien, heroisch-komische Oper? Die Zauberflöte wird so viel gehört, so häufig aufgeführt, beredet, bezweifelt und befragt wie kaum ein anderes Werk der Operngeschichte. Selten wurden die Rätselhaftigkeit und Vielgestalt eines Werkes derart mantrisch beschworen. Und ebenso selten war ein Werk trotz dieser Diskussionen so unangefochten erfolgreich — und das seit mehr als 200 Jahren.

Singspiele in märchenhaftem Ambiente waren in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts an den Wiener Vorstadtbühnen en vogue. Auch Die Zauber­flöte steht in dieser Tradition: der temperamentvolle Einstieg in die Handlung mit spektakulärer Verfolgungsjagd von Prinz und Ungeheuer, eine Liebesgeschichte, an deren Anfang der Auftrag steht, eine entführte Prinzessin zu befreien, und in der Sarastro und die Königin der Nacht als Antagonisten um das Gute und Böse in der Welt zu ringen scheinen, „lustige Figuren“ wie Papageno, der wie ein Rousseau’sches Naturwesen durch alle Prüfungen einfach hindurchstolpert und sich dabei nicht nur seinen Platz im Gefüge dieser Oper, sondern auch in den Herzen der Zuschauerinnen und Zuschauer erobert. Und nicht zuletzt die Zauberflöte selbst, ein magisches Instrument als „Titelfigur“, das gemeinsam mit dem ebenso wundersamen Glockenspiel Schicksal spielt.

Der vielbegabte Künstler und geschäftstüchtige Impresario Emanuel Schikaneder schöpfte für die Ausgestaltung des Librettos aus den fantastischen Welten von Christoph Martin Wielands Märchensammlung Dschinnistan. Dabei wusste er sehr genau um die kombinatorische Wirkung von Rührung, Komik und Spektakel; sein Theater auf der Wieden beeindruckte mit aufwendigem Verwandlungs- und Maschinenzauber. Gleichzeitig spiegelt sich in der Zauberflöte die Faszination des gebildeten Publikums des 18. Jahrhunderts für antike Mysterien und deren Prüfungsrituale, in denen die Konfrontation mit dem Tod integraler Bestandteil war. Auch Mozart waren sie als Mitglied einer Freimaurerloge wohlbekannt.
Die Regisseurin Lydia Steier vertraut die Handlung einem Erzähler an und lässt einen Großvater die Zauberflöte als Gutenachtgeschichte seinen drei Enkeln vorlesen. Doch Vorlesen wie Zuhören bedeutet auch, seine eigene Geschichte und Erfahrungswelt mit in das Erzählte hineinzunehmen — und umgekehrt. So bricht die pralle Fantastik der Zauberflöte in den streng geführten Haushalt einer großbürgerlichen Familie ein, in der Träumereien wenig Platz haben, und nimmt die drei Jungen mitten hinein ins Geschehen. Als die Drei Knaben stürzen sie in eine Märchen- und Traumwelt, in deren surrealen Vergrößerungen immer wieder auch der Alltag der Jungen auftaucht. Mit kindlichem Blick begleiten und leiten sie die Protagonisten durch deren Geschicke. Doch was Mozart und Schikaneder als Heldengeschichte um die Rettung einer Prinzessin mit einem fast schon humoristischen Duo aus Prinz und Vogelfänger- Hanswurst beginnen lassen, gestaltet sich zunehmend zu einer Reise ins Ungewisse. Gerade das Überblenden von Märchenhaftem mit vermeintlich von der Vernunft Erhelltem lässt uns in der Schwebe. Die Zauberflöte erzählt auch von einem Wandel der Zeiten, wir durchleben in ihr Geschichten von Verlust, Liebe und Trennung, von der Bedrohung durch das scheinbar Fremde und gleichzeitig von dessen Faszination, von Angst und deren Überwindung.

Im Finale des ersten Aktes vollzieht Mozart eine rasante Erweiterung des Tonartenkosmos, als ob er den unschuldigen Blick auf die Märchenwelt mit ihrem klaren Gegensatz von Gut und Böse verunsichern wollte, indem er ihr eine zunehmend komplexer werdende Welt gegenüberstellt. Erzählen als Schlüssel des Weltverstehens — wo wird dies spürbarer als in der überwältigenden Vielgestaltigkeit und überbordenden Fantasie der Zauberflöte?

Lydia Steier entwickelt für diesen Festspielsommer ihre Inszenierung von 2018 auf der Bühne des Hauses für Mozart weiter.

Ina Karr

Aufführungskredite (Besetzung & Produktionsteam )

Besetzung

Produktionsteam

Ensemble