Operabase Home
Afficher toutes les photos de
Affichage des acteurs et de l'équipe pour 22 janv. 2023

Distribution

  • Tamino

    ZK

    (2022 sept. 23, 24; déc. 09; 2023 janv. 22)

  • Papageno

    Vasily Sokolov

    (2022 sept. 24, 25; 2023 janv. 20, 22)

  • Pamina

    Tatiana Fedotova

    (2022 sept. 24; déc. 10; 2023 janv. 20, 22; mai 27)

  • Sarastro

    (Zarastro)

    AK

    (2023 janv. 20, 22; mai 26, 28)

  • Papagena

    Irina Khruleva

    (2022 sept. 23, 25; déc. 10, 11; 2023 janv. 20, 22; mai 28)

  • Monostatos

    PP

    (2022 sept. 24, 25; déc. 09, 11; 2023 janv. 20, 22)

  • Erster Priester

    (Premier prêtre)

    VG

    (2022 sept. 23, 24; déc. 10; 2023 janv. 20, 22; mai 28)

  • Zweiter Priester

    (Deuxième prêtre)

    KF

    (2022 sept. 23; déc. 10; 2023 janv. 20, 22)

  • Erste Dame

    (Première dame)

    AN

    (2022 sept. 23, 24; déc. 10; 2023 janv. 20, 22; mai 27)

  • Dritte Dame

    (Troisième dame)

    MP

    (2022 sept. 23, 24; déc. 10; 2023 janv. 20, 22; mai 26, 28)

Équipage

Первое исполнение оперы Моцарта «Волшебная флейта» состоялось в Вене 30 сентября 1791 года. Либретто на немецком языке написал актёр, режиссёр и импресарио Эмануэль Шиканедер, приятель композитора. Он же исполнял на премьере роль птицелова Папагено. Сказочный сюжет в духе популярных в Австрии волшебных музыкальных комедий представлял собой пёстрое зрелище, наполненное чудесными приключениями и фантастическими существами, которое дополнялось намёками на актуальные события и идеи. Подобно сюжету, многослойна была музыкальная стилистика оперы. Простые песенные номера в духе зингшпиля соседствовали со сложнейшими колоратурными ариями, завуалированные цитаты из И. С. Баха и протестантского хорала – с музыкой масонского церемониала… Сюжетной канвой «Волшебной флейты» стала история о принце Тамино, отправившемся в сопровождении простака Папагено на поиски принцессы Памины. С помощью волшебных музыкальных инструментов, флейты и колокольчиков, героям удавалось успешно завершить опасное путешествие и обрести счастье: в финале оперы соединялись две счастливые пары – Тамино и Памина, Папагено и Папагена. В подтексте сказки легко читалась масонская символика. (И Шиканедер, и Моцарт были активными членами масонских лож.) Ее воплощало, прежде всего, противопоставление мрака – мира Царицы Ночи и света – царства Зарастро. В заключительной сцене главные герои, Тамино и Памина, пройдя обряд посвящения, вместе со жрецами славили силу, красоту и мудрость богов. Вскоре после премьеры «Волшебная флейта» обрела популярность, равную той, что снискали её знаменитые предшественницы – оперы Моцарта «Свадьба Фигаро» и «Дон Жуан». После первых исполнений в России силами немецкой труппы, состоявшихся в 1790-х годах, в 1818-м премьера в Петербурге прошла уже с участием русских артистов. На афише Большого театра «Волшебная флейта» впервые появилась 29 марта 1884 года. В этот день прошло её первое представление под управлением Карла Альбрехта, в постановке Антона Барцала и со «спецэффектами», придуманными «волшебником московской сцены» Карлом Вальцем. Впоследствии спектакль не раз возобновлялся, а в 1906 году был представлен с обновлёнными декорациями под управлением Ульриха Авранека. В советское время «Волшебная флейта» в репертуаре Большого театра не значилась. Её возвращение произошло в 2005 году на Новой сцене: яркий, фантасмагорический спектакль, поставленный известным британским режиссёром Грэмом Виком и его соавтором – Полом Брауном, волшебником мировой сцены начала XX столетия. Музыкальным руководителем постановки стал также британец, Стюарт Бэдфорд, признанный интерпретатор сочинений Бриттена и Моцарта. Премьера «Волшебной флейты» в Камерном музыкальном театре состоялась 24 сентября 2004 года. Этот спектакль стал последней работой основателя театра Бориса Покровского, соавторами которого выступили дирижёр Владимир Агронский и художники Виктор и Рафаил Вольские. Лаконичная сценография и достаточно традиционный, ясный и точный в деталях стиль постановки позволили органично воплотить на сцене последнюю оперу Моцарта. Вневременность и человечность спектакля Покровского как будто совпали с «генетическим кодом» гениальной оперы Моцарта, акцентировав внимание на музыке.
À propos des informations disponibles dans: русский, English
En savoir plus sur le compositeur
En savoir plus sur le travail musical