Organization

Conductor

Wiktor Bockman

Stage director

Marcelo Buscaino

Set designer

Romina Kaap

Costume designer

Chorus master

Jana Vassilenko

Singer

Soprano

Lucie Kaňková

The Queen of the Night

Zoé Albrecht

Alexandra Stankovic

Pamina

Daniela Stoll

First lady

Justyna Khil

Second lady

Contralto

Nadia Steinhardt

Third lady

Zoe Hippius

Papagena

Maria-Eunju Park

Tenor

Jaeil Kim

Tamino

Baritone

Cornelius Lewenberg

Papageno

Florian Conze

Bass

Jonas Jud

Sarastro

Raphaël Jardin

Monostastos

Andreas Künkel

Speaker

First priest

Child vocalist

Mona Hagmann

First spirit

Noemi Weber

Mira Frischknecht

Second spirit

Lea Cecchinato

Lorena Dello Buono

Third spirit

Bernhard Bettermann

Mensch

Francesca Johnston

Dame

Orchestra

Sinfonieorchester der Opernspiele Munot  (Lemberger Virtuosen)

Others

Schaffhauser Konzertchor

Chor "Weisse Nächte"

Opernspiele Munot

Die Zauberflöte -  (The Magic Flute)

Schaffhausen

Switzerland

Munotzinne

Die Zauberflöte Mozart

Public

The Magic Flute

Approved

Weisse Nächte - Mozart - Zauberflöte - Highlights of the choir

„Die Zauberflöte“ – mehr als nur ein Märchen


Drei Akkorde – Es-Dur. So beginnt die Zauberflöte und ein Gefühl zwischen Erwartung und Betroffenheit stellt sich ein. Mozart selbst dirigierte am 30. September 1791 die erste Aufführung. Er starb wenige Wochen später, hat aber noch den großen und ständig wachsenden Erfolg seiner Oper erlebt. Er wusste: Die Sprache seiner Musik war angekommen. Sprache vermittelt auch Inhalte, und diese wiederum lassen die unterschiedlichsten Interpretationen zu – insbesondere, was „Die Zauberflöte“ angeht. Der junge Prinz Tamino entflammt in Liebe zu Pamina, von der er zunächst nur ein Bild sieht. Ein gefahrvoller Weg der Prüfung, Wandlung und Reifung liegt vor ihm, ehe sich diese Liebe erfüllen kann. Geht es um Initiationsriten und Mysterienspiele, um zeitgeschichtliche Spuren und Mozarts Nähe zu den Freimaurern? Wir treffen auf seinen »gefiederten« Weggefährten Papageno, der sich in unbekümmerter Natürlichkeit eine Papagena erträumt, die ihm nicht nur die Einsamkeit nehmen, sondern ein glückliches Familienleben mit reichem Kindersegen bescheren soll.
Kommt hier eher das Märchenhafte in Betracht? Wir werden Zeuge des erbitterten Kampfes um Pamina, der zwischen der rachsüchtigen Königin der Nacht und dem edelmütigen Sarastro ausgetragen wird, musikalisch inszeniert in dramatischen Soprankoloraturen mit höchstem Schwierigkeitsgrad und den ungewöhnlich tiefen Bassmelodien des Sarastro. Was ist gemeint: Was ist gut, was ist böse? Oder ist es ein Sowohl-als-auch? Die Interpretationsansätze sind nicht nur zahlreich, sondern zum Teil in sich widersprüchlich. Aber das Vorwissen bei einer Oper, die in ihrem Ablauf weder geographisch, noch zeitlich verortet werden kann, ist sicher nicht entscheidend. Vielmehr öffnet sich uns ein Klangraum, in dem die Musik, jenseits der Handlung, immer und vor allem den Menschen, den Einzelnen meint und mit der ihr eigenen Sprache erreichen will und wird.
Emanuel Schikaneder, Theaterdirektor, Schauspieler, Sänger und Dichter zog in seinem Text alle Register der theatralen und bühnentechnischen Möglichkeiten, indem er Phantastisches mit Realem und Philosophisches mit Alltäglichem verband und etwas schuf, das auch heute noch überzeugt und berührt.

Deutsch

Esityksen ansiot (Näyttelijät & Tuotantotiimi )

Heittää

Miehistö

Yhtye