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Organization

Sänger

Bass

Florian Spiess

Sarasto

Tenor

Daniel Jenz

Tamino

Sebastian Noack

Sprecher

Sopran

Elizabeth Bailey

Königin der Nacht

Ani Yorentz

Ein Mädchen

Lin Lin Fan

Erste Dame

Maren Engelhardt

Zweite Dame

Marta Herman

Dritte Dame

Bariton

Daniel Holzhauser

Pagageno

Karola Sophia Schmid

Ein altes Weib

Johannes An

Monostatos

Dirigat

Joakim Unander

Regie

Katharina Thoma

Bühnenbild

Daniel Roskamp

Kostümbild

Ulrike Obermüller

Videogestaltung

sputnic

Lichtgestaltung

Albert Geisel

Chordirektion

Marco Zeiser Celesti

Bassem Alkhouri

Erster Priester

Dieter Hönig

Zweiter Priester

Zweiter Geharnischter

Younggi Moses Do

Erster Geharnischter

Dramaturgie

Dorothee Hannappel

Sprechrolle

Sebastian Meder

Erster Sklave

Dong-Kun Kim

Zweiter Sklave

Seong Ho Kim

Michael Boley

Dritter Sklave

Ji Hyung Lee

Rebekka Hottenrott

Staatstheater Kassel

Others

Opernchor des Staatstheaters Kassel

Orchestra

Staatsorchester Kassel

Statisterie des Staatstheaters Kassel

Knabenchor der Chorakademie Dortmund

Deutsch

Die Zauberflöte

Kassel

Deutschland

Opernhaus

Private

Public

Genehmigt

Die Inszenierung von Katharina Thoma ist nun schon seit 2011 im Repertoire des Staatstheaters Kassel und hat auch in diesem Jahr großen Zuspruch. Thoma hat sich Michael Endes Unendliche Geschichte zum Vorbild genommen und zeigt ein Stück im Stück. Die Ouvertüre führt den Zuschauer und seine Protagonistin – einen Teenager – nach gestresstem Schultag auf den Dachboden des Elternhauses. Hier entdeckt das Mädchen ein Buch mit dem Titel „Die Zauberflöte“ und schon entspringt Tamino verfolgt von einer Teppichschlange aus einer Ecke des Dachbodens. Der geräumige Dachboden samt Mobiliar wird für die weiteren 3 Stunden als Spielfläche genutzt. Das Mädchen (wunderbar mitfühlend gespielt von Rebecca Hottenrott) wird dabei Augen- und Ohrenzeugin der Märchenoper, fiebert mit und versucht hilfreich einzugreifen, auch wenn sie von den Darstellern nicht gehört bzw. gesehen wird. Die Kostüme von Ulrike Obermüller sind ein bunter Stilmix aus dem Rokoko für Tamino, den Golden Zwanziger Jahren für die Königin der Nacht und ihr Gefolge, bis hin zu Papagenos Schlaghose aus den 70er Jahren.
Daniel Jenz gibt einen noblen und schönen Prinzen, dessen Nervosität und Ängste gegenüber der Schlange ihm deutlich anzusehen und anzuhören sind. Klingt die Stimme gerade zum Beginn der Oper in der Höhe eng, blüht sie dann aber im Laufe des Abends gerade in den lyrischen Passagen auf. Die Verwandlung vom edlen, aber zweifelnden Prinzen hin zum fest an sich glaubenden Helden nimmt man diesem Tamino ab.

Unterstützung erhält er bei seinen Prüfungen, die ihm Sarastro auferlegt, durch Pamina selbst. Gesungen von Ani Yorentz, ist sie der Star des Abends. Was Ani Yorenz schon in der kleinen Rolle der Tochter von Frau Reich in den Lustigen Weibern von Windsor zeigen konnte, darf sie hier als Pamina ausbauen. Ihr glockenreiner und höhensicherer Sopran lässt auf weitere Partien im lyrischen Fach hoffen.

Begleitet werden Tamino und Pamina von den 3 umtriebigen Helferinnen der sternenflammenden Königin. Im Charleston-Kostüm mit Teppichklopfer bewaffnet schlagen sie Taminos Teppichschlange in die Flucht. Das Trio Lin Lin Fan, Maren Engelhardt und Marta Hermann ist mit viel Herzblut und Spielwitz dabei und singt sich schnell in die Herzen des Publikums.

Was wäre eine Zauberflöte ohne Papageno und seiner Papagena. Daniel Holzhäuser tobt, singt und springt über die Bühne. Als treuer Gefährte Taminos hat er es nicht einfach, stürzt er doch aus einer Dachluke auf den Boden. Erst bekommt er einen Vogelkäfig über den Kopf gestülpt und dann können die 3 Knaben nur knapp verhindern, dass sich Papageno an einer Schaukel im Gebälk des Dachbodens aufhängt. Belohnt wird er mit einer quirligen und adretten Karola Sophia Schmid als Papagena. Karola Sophia Schmid ist Mitglied des Opernstudios und versteht es diese kleine aber dankbare Rolle für sich zu nutzen.
Als Hüter des Guten und scheinbarer Herrscher über den Dachboden gibt Florian Spiess mit noblem Habitus den Sarastro. Generalstabsmäßig erklärt er seine Pläne, die Königin der Nacht unschädlich zu machen, seinen Untertanen. Eine Mischung aus russischen Soldaten, dekadenter Nobelgesellschaft und Sklaven gehört zu seinem Gefolge. Sein ruhig, strömender seriöser Bass unterstreicht sein mitfühlendes Wesen.

Anders als in anderen Inszenierungen hört man in Kassel einen mit satter und voller Tenorstimme ausgestatteten Johannes An als Monostatos. Auch die 77 Sohlenhiebe halten ihn nicht davon ab Pamina weiterhin nachzustellen. Die Erscheinung als Mohr wird in Kassel nur angedeuteten. Als Wohnort dient der Schornstein des Dachbodens, was ein mit Ruß geschwärztes Gesicht zur Folge hat.

Herrlich komödiantisch, wie er versucht mit Sopranstimme die Königin der Nacht nachzuahmen.

Mit dieser sollte man sich lieber nicht anlegen. Als mondäne Dame im Jumpsuit und weißen Pelzmantel tritt Elizabeth Bailey als die Königin der Nacht auf. Als hätte das Publikum nur darauf gewartet diese Arien zu hören. Mit hysterisch exaltieren Tönen lassen ihre Koloraturen nicht lange auf frenetischen Applaus warten.

Mindestens genauso anhaltend währte auch der Applaus für die drei Knaben (Solisten des Knabenchores der Chorakademie Dortmund) im Mozartkostüm, die immer, wenn ihre Hilfe gebraucht wird, aus einem Bilderrahmen klettern. Als gute Geister erinnern sie Tamino an die drei Tugenden: Verschwiegenheit, Standhaftigkeit und Mündigkeit. Zu guter Letzt verhindern sie das Bombenattentat der Königin, mittels Löscheinsatz.
Gut besetzt sind auch die kleineren Rollen mit Sebastian Noack als Sprecher und die Herren vom Opernchor als Sklaven und Soldaten, auch wenn sich hier der ein oder andere Texthänger eingeschlichen hatte. Um die doch recht langen Sprechpassagen sicher zu überstehen, wurde die Souffleuse nicht unbedingt vorteilhaft in das Spiel integriert und fand ihren Platz neben Sarastros Unterstand. Von Joakim Unander hätte man sich an manchen Stellen ein etwas forscheres Dirigat gewünscht.

Mit stürmischem Beifall und stehenden Ovationen wurde Mozarts heiteres Singspiel vom Kasseler Publikum zu Recht nach drei sehr kurzweiligen Stunden bedacht. In dieser Spielzeit gibt es noch 3 weitere Termine (06.05.18, 19.05.18 und 08.06.18).

Aufführungskredite (Besetzung & Produktionsteam )

Besetzung

Produktionsteam

Ensemble