Name: Falstaff
Start: 2022-07-27T00:00:00.000Z
End: 2022-07-27T00:00:00.000Z
Location: Mariinsky-2

Organization

Conductor

Christian Knapp

Stage director

Andrea De Rosa

Set designer

Simone Mannino

Costume designer

Alessandro Lai

Lighting designer

Pasquale Mari

Responsible accompanist

Marina Mishuk

Chorus master

Konstantin Rylov

Singer

Baritone

Maharram Huseynov

Sir John Falstaff

Soprano

Olga Pudova

Nannette

Tatiana Serjan

Mrs. Alice Ford

Mezzo-soprano

Yekaterina Sergeyeva

Mrs. Meg Page

Contralto

Anna Kiknadze

Mrs. Quickly

Tenor

Evgeny Akhmedov

Fenton

Yefim Zavalny

Ford

Mariinsky Theatre

Others

The Mariinsky Chorus

Orchestra

Orchester des Mariinski-Theaters

russisk

Falstaff

Saint Petersburg

Russia

Mariinsky-2

Falstaff Verdi

Public

engelsk

Approved

Verdi nurtured the idea of ​​a comic opera for about forty years. Creating masterpieces in the dramatic genre, the maestro seemed to avoid the sphere of musical humor. Contemporaries believed that Verdi was deprived of a comedic gift, especially since the only experience of the composer at the dawn of his creative path - the now forgotten opera "King for an Hour" - ended in complete failure.
Before the premiere of Falstaff, in the composer's statements and letters, from time to time there are echoes of that mental trauma - the "great sentence", as Verdi called it for himself. And yet, after the successful premiere of Othello in 1887, knowing about Verdi's innermost dream, his librettist and friend Arrigo Boito finally created a script discussed for decades based on The Merry Wives of Windsor and the comic interludes of Shakespeare's Henry IV chronicle. Verdi took a chance and composed something completely unusual, unexpected. At the enchanting premiere of Falstaff in Milan in 1893, another Verdi appeared before the public.
Falstaff is a great musical-theatrical cocktail. It has ingredients of Italian musical situation comedy (opera buffa), French comic opera and German fairy tale, she plays with the speed and colors of the dynamic finale of Mozart's Marriage of Figaro, and the good light of Rossini's style warms her.
Elements of high genres are ruthlessly woven into the fabric of Falstaff: a love madrigal, ancient church and “serious” instrumental music - which is worth only the mocking “Amen” from the first picture, performed by the servants of the canon, or the fugue in the finale - a rare guest on the opera stage (they say , Verdi overheard her somewhat angular theme from a humming child).
But there are also sad undertones in Verdi's Falstaff. In the midst of the fun, a sensitive ear will catch a barely noticeable haze of melancholy. This sadness appears openly only once, at the beginning of the third act, for a short time, when it turns out that Falstaff is suffering. It's not even that he's lonely, but that his time has passed. This idea is also embedded in Shakespeare: no matter how scoundrel Falstaff may be, he is a nobleman and in Henry IV he acts with the appropriate scope. In The Merry Wives of Windsor, he finds himself in a new and alien environment for himself: the new masters of society, mediocre bourgeois like Ford. And here Falstaff is ridiculed, trampled into the mud. He, like a big child, plays with the world, but the world no longer needs him. Maybe this makes Verdi related to his hero? Maybe Falstaff is a farewell to the theater, because the aged Verdi should have understood that he is unlikely to succeed in carrying out another grandiose opera project. And maybe this explains so many hidden quotes and half-hints to the music of the past, especially the theatrical past, and especially Verdi himself?

English

Замысел комической оперы Верди вынашивал около сорока лет. Создавая шедевры в жанре драматическом, маэстро как будто избегал сферы музыкального юмора. Современники полагали, что Верди лишен комедийного дара, тем более что единственный опыт композитора на заре творческого пути – забытая ныне опера «Король на час» – завершился полным провалом.
До премьеры «Фальстафа» в высказываниях и письмах композитора время от времени встречаются отголоски той душевной травмы – «великого приговора», как ее называл для себя Верди. И все же после успешной премьеры «Отелло» в 1887 году, зная о сокровенной мечте Верди, его либреттист и друг Арриго Бойто создал наконец десятилетиями обсуждаемый сценарий по мотивам «Виндзорских проказниц» и комических интермедий хроники «Генрих IV» Шекспира. Верди рискнул и сочинил нечто совсем необычное, неожиданное. На феерической премьере «Фальстафа» в Милане в 1893 году перед публикой предстал другой Верди.
«Фальстаф» – это большой музыкально-театральный коктейль. В нем есть ингредиенты итальянской музыкальной комедии ситуаций (опера-буффа), французской комической оперы и немецкой волшебной сказки, она играет скоростью и красками динамичных финалов «Свадьбы Фигаро» Моцарта, и добрый свет стиля Россини согревает ее.
В ткань «Фальстафа» безжалостно вплетены элементы высоких жанров: любовного мадригала, старинной церковной и «серьезной» инструментальной музыки – чего стоит только издевательский «Аминь» из первой картины, исполненный слугами каноном, или фуга в финале – редкая гостья на оперной сцене (говорят, ее несколько угловатую тему Верди подслушал у напевающего ребенка).
Но есть в «Фальстафе» Верди и грустные оттенки. Среди веселья чуткий слух уловит едва заметную дымку меланхолии. Открыто эта печаль проявляется лишь единожды, в начале третьего действия, на короткое время, когда оказывается, что Фальстаф страдает. Дело даже не в том, что он одинок, а в том, что его время прошло. Эта идея заложена и у Шекспира: каким бы негодяем ни был Фальстаф, он – дворянин и в «Генрихе IV» действует с соответствующим размахом. В «Виндзорских проказницах» он попадает в новую и чужую для себя среду: новых хозяев общества, средненьких буржуа, подобных Форду. И здесь Фальстаф осмеян, втоптан в грязь. Он, как большой ребенок, играет с миром, но миру он уже не нужен. Может, это роднит Верди со своим героем? Может, «Фальстаф» – прощание с театром, ведь престарелый Верди должен был понимать, что осуществить еще один грандиозный оперный проект ему вряд ли удастся. И может, этим объясняется такое количество скрытых цитат и полунамеков на музыку прошлого, особенно – прошлого театрального, и особенно – самого Верди?

русский

Forestillingkreditter (Ensemble & produksjonsteam )

Cast

Mannskap

Ensemble