Organization

Conductor

Alexander Humala

Chorus master

Piotr Piwko

Singer

Soprano

Iwona Hossa-Derewecka

Tenor

Andrzej Lampert

Gérard Edery

Orchestra

Kraków Philharmonic

Others

Chór Filharmonii Krakowskiej

Festiwal Szymanowski / Polska / Świat

Warsaw

Poland

Filharmonia Narodowa

Festiwal Szymanowski / Polska / Świat: Concert Various

Public

Concert

Approved

PENDERECKI. In response to the horror of history

Krzysztof Penderecki was known for taking up great and universal themes in his work, including those difficult or even impossible to put to music. On the occasion of the 65th anniversary of the liquidation of the Łódź ghetto by the Germans, in 2009 he composed the shocking Kaddish for soprano, reciting voice, cantor (tenor), men's choir and orchestra. In this work, as he himself confessed, he referred to Jewish prayers recited in Eastern Galicia, Ukraine and Romania. The music, arranged in a four-movement form, is pervaded by the topos of death, but also the adoration of God and hope, with a cry for peace. The selection of texts for the expressive sound narrative is significant: from the poems of the boy-poet Abramek Cytryn, written in the Łódź ghetto (Part I. Tempo di marcia funebre. Death was coming ); through the text of Jeremiah's Lamentations (part II.grave. He is lying on the ground ) and words from the Book of Daniel, accompanying the young girls in the fiery furnace: "For we, Lord, have decreased more than other nations" (part III. Molto tranquillo. We beseech you ); after the orphan's kaddish (part IV. Senza misura. Jitgadal wejitkadash). The work received a symbolic dedication: to the Abrameks of Łódź who wanted to live. Poles who saved Jews.



SZYMANOWSKI. In the element of sound

Both masterpieces by Karol Szymanowski - Symphony No. 3 "Song of the Night" op. 27 for solo tenor, mixed choir and large orchestra, and Violin Concerto No. 1, Op. 35 - were written in close proximity in time and spirit, and were completed in 1916. Both were part of the phase of the composer's work described as "impressionist", although it should rather be called "impressionist-expressionist". The music in them has become ecstatic culminations and reveals the composer's enthusiasm for the riot of sounds and sensual and poetic beauty. At the same time, Szymanowski emphasized that melodic motifs are always the basis of his works.

Behind the Concerto, as well as other violin works by Szymanowski, is Paweł Kochański, whose violin art was distinguished by the softness of timbre and tenderness in conveying emotions. The artists worked together on the idea of ​​a new violin style. Kochański is also the author of the cadenza and the Concerto is dedicated to him.

The message of the night when the mystery will unfold is carried by the text of the poem by Jalaluddin Rumi, a Sufi Persian poet from the thirteenth century, used in the Third Symphony, translated from German into Polish by Tadeusz Miciński (author of, among others, Nietota. The Secret Book of the Tatra Mountains), which aroused Szymanowski's cosmological imagination. The music, reinforced by the message of words, evokes pantheistic admiration for the world, the myth of Dionysus and the desire for a mystical connection between man and the universe. "Me and god are alone tonight..."

English

PENDERECKI. W odpowiedzi na grozę historii

Krzysztof Penderecki znany był z podejmowania w swej twórczości tematów wielkich i uniwersalnych, także tych trudnych czy wręcz niemożliwych do umuzycznienia. Z okazji 65. rocznicy likwidacji przez Niemców getta w Łodzi skomponował w 2009 roku wstrząsający swą wymową Kadisz na sopran, głos recytujący, kantora (tenor), chór męski i orkiestrę. Nawiązał w tym utworze, jak sam wyznał, do modlitw żydowskich odmawianych w Galicji wschodniej, na Ukrainie czy w Rumunii. Muzykę, ujętą w formę czteroczęściową, przenika topos śmierci, ale i uwielbienie Boga oraz nadzieja, z wołaniem o pokój. Znaczący jest wybór tekstów dla wyrazistej narracji dźwiękowej: od wierszy chłopca-poety Abramka Cytryna, napisanych w łódzkim getcie (część I. Tempo di marcia funebre. Szła śmierć); poprzez tekst z Lamentacji Jeremiasza (część II. Grave. Leży na ziemi) i słowa z Księgi Daniela, towarzyszące młodziankom w piecu gorejącym: „Bo nas ubywało, Panie, więcej niż innych narodów” (część III. Molto tranquillo. Prosimy cię); po kadisz sierocy (część IV. Senza misura. Jitgadal wejitkadasz). Dzieło otrzymało symboliczną dedykację: Łódzkim Abramkom, którzy chcieli żyć. Polakom, którzy ratowali Żydów.



SZYMANOWSKI. W żywiole brzmienia

Oba arcydzieła Karola Szymanowskiego – III Symfonia „Pieśń o nocy” op. 27 na tenor solo, chór mieszany i wielką orkiestrę oraz I Koncert skrzypcowy op. 35 – powstawały w bliskości czasowej i duchowej, a ukończone zostały w roku 1916. Oba wpisały się w fazę twórczości kompozytora określoną mianem „impresjonistycznej”, choć powinno się ją raczej nazywać „impresjonistyczno-ekspresjonistyczną”. Muzyka podszyta w nich bowiem została ekstatycznymi kulminacjami i zdradza entuzjazm kompozytora do feerii brzmień oraz zmysłowo-poetycznego piękna. Szymanowski podkreślał jednocześnie, że u podstaw jego utworów znajdują się zawsze motywy melodyczne.

Za Koncertem, a także innymi skrzypcowymi utworami Szymanowskiego, stoi Paweł Kochański, którego sztuka wiolinistyczna wyróżniała się miękkością barwy i czułością w przekazywaniu emocji. Artyści wspólnie pracowali nad idejką nowego skrzypcowego stylu. Kochański jest też autorem cadenzy i jemu Koncert został dedykowany.

Przesłanie nocy, w której tajemnica się rozwidni, niesie z sobą wykorzystany w Trzeciej symfonii tekst poematu Dżalaluddina Rumiego, sufickiego perskiego poety z XIII wieku, w przekładzie z niemieckiego na polski, dokonanym przez Tadeusza Micińskiego (autora między innymi Nietoty. Księgi tajemnej Tatr), który rozbudził kosmologiczną wyobraźnię Szymanowskiego. Muzyka, wzmocniona przekazem słów, ewokuje panteistyczny zachwyt nad światem, mit Dionizosa i chęć mistycznego połączenia człowieka z wszechświatem. „Ja i bóg jesteśmy sami nocy tej…”

polski

Festiwal Szymanowski / Polska / Świat by Various, No (2022/2022), Diriģents Alexander Humala, Filharmonia Narodowa, Warsaw, Poland

Izrādes kredīti (Izpildītāji un radošā komanda )

Lomās

Radoša komanda

Ansamblis

Programma, Informācija un Apraksts

Fotogrāfijas

Papildu informācija

Izrāžu datumi un norises vietas

Norises vietas