Name: Folk Music in Symphony – Trans-Classics XIV
Start: 2024-08-24T00:00:00.000Z
End: 2024-08-24T00:00:00.000Z
Location: Gstaad Festival Tent

Organization

Admin

Pianist

Alexandre Kantorow

Piano

Orchestra

Budapest Festival Orchestra

Conductor

Conductor (+1)

Iván Fischer

Gstaad Menuhin Festival

Instrumentalist

Cimbalom Player (+1)

Jenő Lisztes

Cimbalom

Gstaad Festival Tent

Folk Music in Symphony – Trans-Classics XIV

Saanen

Switzerland

Folk Music in Symphony – Trans-Classics XIV: Hungarian Rhapsody No. 2 in C-sharp Minor Liszt (+2 More)

Concert

Oratorio / Orchestral

Hungarian Rhapsody No. 2 in C-sharp minor

Concerto for Piano and Orchestra No. 2 in A major, S.125

Symphony No. 7 in D minor Op. 70

Luis Mariano Nomdedeu

Approved

The “classical” composers didn’t need to wait for the term “crossover” to appear before infusing their music with the endless inspirations from other musical styles or genres. For visionaries like Franz Liszt and Antonín Dvořák, the infusion of diverse influences into their so-called “serious” music was a vital part of their creative journey. Despite Liszt’s globetrotting life between Paris, Weimar, and Rome, his Hungarian roots resonate in his musical expression. While Dvořák took on the role of Director of the Conservatory in New York during the creation of his Symphony No. 7, his love for his Bohemian heritage still shines through in the composition. For over four decades, Iván Fischer and his Budapest Festival Orchestra have been extraordinary ambassadors of this musical realm. Together, they welcome “Menuhin’s Heritage Artist” Alexandre Kantorow to tackle the challenges of Liszt’s Piano Concerto No. 2, aptly described by the composer as a “Symphonic Concerto” in his handwritten notes. Dvořák’s Seventh is best encapsulated as “highly concentrated” symphonic artistry: a mix of sorrow, humor, wild passages, coziness, romance ... every measure sparkles with brilliant creativity!

English

Die «klassischen» Komponist*innen mussten erst gar nicht auf das Aufkommen des Begriffs «Crossover» warten, um ihre Musik mit den unerschöpflichen Quellen der Volksmusik zu beschenken – verschiedene Musikstile zu kreuzen ist eine uralte Idee. Für Komponisten wie Fanz Liszt und Antonín Dvořák ist die Bereicherung ihrer sogenannten «Ernsten Musik» durch ganz unterschiedliche Einflüsse ein zentraler Bestandteil ihres Schaffens. Obwohl Liszt sein Leben zwischen Paris, Weimar und Rom teilte, treffen wir in seiner Tonsprache die ungarischen Wurzeln an. Zum Zeitpunkt der Arbeit an seiner Sinfonie Nr. 7 sagte Dvořák die Stelle als Direktor des Konservatoriums in New York zu, doch auch hier gibt sich die Liebe zu seiner böhmischen Herkunft in der Tonsprache zu erkennen. Seit mehr als vier Jahrzehnten sind Iván Fischer und sein Budapest Festival Orchestra herausragende Botschafter dieses Repertoires. Gemeinsam laden sie «Menuhin's Heritage Artist» Alexandre Kantorow ein, um sich den Herausforderungen von Liszts Klavierkonzert Nr. 2 zu stellen, das der Komponist in seiner Handschrift als «Sinfonisches Konzert» bezeichnet. Dvořáks Siebte lässt sich am ehesten als «hochkonzentrierte» Sinfonik umschreiben: Trauer, Witz, wilde Passagen, Gemütlichkeit, Romantik, … hier sprudelt jeder Takt dank genialer Einfälle!

Deutsch

Les compositeurs «classiques» n'ont pas attendu l'avènement du crossover pour célébrer le mariage entre leur musique dite «savante» et la source intarissable des traditions populaires. Pour les chantres de la Zentraleuropa que sont Franz Liszt et Antonín Dvořák, celle-ci est même consubstantielle de leur œuvre, qui ne sonne jamais avec autant de vérité que lorsqu'elle parle la langue de leurs racines – peu importe si ces racines prennent terre à mille lieues de leur sphère d'activité, comme la Hongrie chez Franz Liszt (qui partage son existence entre Paris, Weimar et Rome) ou la Moravie chez Dvořák lorsqu'il dirige le nouveau Conservatoire de New York… et continue pourtant à chanter la musique de ses plaines! Brillants ambassadeurs de ce répertoire depuis plus de quarante ans, Iván Fischer et son Budapest Festival Orchestra donnent rendez-vous au «Menuhin's Heritage Artist» Alexandre Kantorow pour gravir (d'une traite puisque ses six mouvements sont enchaînés) le roc du Deuxième Concerto pour piano de Liszt (que le compositeur appelle «Concerto symphonique» dans son manuscrit), avant de faire surgir de leurs instruments les lignes élégantes et tragiques de la plus romantique des symphonies de Dvořák, sa Septième.

français

Krediti ta' prestazzjoni (Il-Kast & l-Ekwipaġġ )

Strumentazzjoni

Ensemble