Organization

Admin

Salzburger Festspiele

Chorus

Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor

Orchestra

Wiener Philharmoniker

Dirigent

Dirigent (+1)

Timur Zangiev

Regie

Regie (+2)

Peter Sellars

Bühnenbild

Bühnenbild (+3)

George Tsypin

Kostümbild

Camille Assaf

Lichtgestaltung

James F Ingalls

Dramaturg

Dramaturg (+2)

Antonio Cuenca Ruiz

Bass (+1)

Peixin Chen

General a. D. in Zivil

Sopran (+2)

Asmik Grigorian

Pauline

Tenor (+3)

Juan Francisco Gatell

Der Marquis

Bariton (+1)

Michael Arivony

Mr. Astley

Mezzosopran (+3)

Nicole Chirka

Mademoiselle Blanche

Bass (+2)

Ilia Kazakov

Baron Würmerhelm

Chordirektion

Korrepetition (+2)

Pawel Markowicz

Tenor (+2)

Zhengyi Bai

Fürst Nilski

Bariton (+2)

Joseph Parrish

Potapych

Bass (+3)

Armand Rabot

Direktor des Casinos

Tenor (+1)

Samuel Stopford

1. Croupier

Michael Dimovski

2. Croupier

Jasurbek Khaydarov

Dicker Engländer

Bass-Bariton (+4)

Vladyslav Buialskyi

Langer Engländer

Sopran (+1)

Elizaveta Kulagina

Bunte Dame

Lilit Davtyan

Blasse Dame

Seray Pinar

Eine Dame

Cassandra Doyle

Verehrungswürdige Dame

Zoie Reams

Verdächtige Alte

Santiago Sánchez

Hitziger Spieler

Tae Hwan Yun

Krankhafter Spieler

Aaron-Casey Gould

Buckliger Spieler

Navasard Hakobyan

Erfolgloser Spieler

Amin Ahangaran

Alter Spieler

Bass (+5)

Konrad Huber

5. Spieler

Slaven Abazovic

6. Spieler

Juraj Kuchár

1. Spieler

Oleg Zalytskiy

2. Spieler

Wataru Sano

3. Spieler

Bass (+4)

Jaroslav Pehal

4. Spieler

Tenor

Sean Panikkar

Alexej Iwanowitsch

Violeta Urmana

Großmutter

Felsenreitschule

„Mit welcher Wonne würde ich ihm doch all dieses verfluchte Geld ins Gesicht werfen.“
Im Lauf seines Lebens experimentiert Sergej Prokofjew begeistert mit allen nur erdenklichen musikalischen Gattungen. In jeder von ihnen schreibt er Meisterwerke, die ihm eine gewisse Anerkennung einbringen. Im Bereich des Musiktheaters überwiegen hingegen Frust und ein Gefühl des Scheiterns: Seine Opernprojekte werden ständig verkannt, verhindert, verschoben oder abgesagt – sie liegen im Widerstreit mit ihrer Zeit.
Der Spieler ist die erste große Oper des Komponisten. Er nimmt sie 1914 in Angriff, indem er einen kurzen Roman von Dostojewski bearbeitet. Darin setzt der Schriftsteller sich mit seiner eigenen Spielsucht auseinander: Er schildert den rasenden Lauf in den Abgrund, die erbarmungslose Selbstzerstörung, und seziert damit unsere Gier nach schnellem Gewinn und raschem Erfolg. Die Handlung spielt im Casino einer fiktiven Stadt, Roulettenburg, wo sich verschiedene Personen begegnen und einander die Stirn bieten – allen voran ein General, der bei einem raffgierigen Marquis hoch verschuldet ist, seine Stieftochter, die gehässige Polina, und der in diese verliebte Alexej.
Mit Der Spieler wird zum ersten Mal ein Werk Dostojewskis für die Opernbühne adaptiert. Ohne einen Librettisten hinzuzuziehen, schöpft Prokofjew direkt aus dem Roman. Dieser bietet ihm den Ausgangspunkt für eine entschieden radikale Partitur, befreit von der Unterteilung in musikalische „Nummern“ und von Anfang bis Ende getragen von packender musikalischer Prosa. Im Orchester vermittelt ein unerbittliches Ostinato die fiebrigen Leidenschaften, die das Casino erfüllen. Prokofjew schlägt sein Projekt Sergej Djagilew vor, der jedoch ablehnt. Der Komponist gibt sich nicht geschlagen und bleibt hartnäckig. Die Uraufführung scheint 1917 konkrete Formen anzunehmen, als der Regiepionier Wsewolod Meyerhold plant, das Werk am Mariinski-Theater zu inszenieren. Meyerhold sieht im Spieler die Möglichkeit einer echten Avantgarde-Oper, die imstande ist, der Gattung vollkommen neue Dimensionen zu erschließen. Zwischen Komponist und Regisseur entspinnt sich ein intensiver schöpferischer Wettstreit, der ein außergewöhnliches Resultat verspricht. Doch den Vorbereitungen zur Uraufführung schlägt von verschiedenen Seiten Misstrauen entgegen. Die Sänger·innen lehnen die Partitur ab, die sie für unsingbar erachten. Die bürgerliche Intelligenzija misstraut einem Werk, das als „futuristisch“ eingestuft wird, während die Revolutionäre Dostojewski für dekadent erklären. Die Oktoberrevolution gibt dem Projekt den Gnadenstoß: Es wird aufgegeben.
Prokofjew bemüht sich weiter, den Spieler seinen Vorstellungen gemäß zur Uraufführung zu bringen. Zehn Jahre nach der geplatzten Premiere überarbeitet er die Partitur, indem er etwa die Gesangspartien abändert und die Instrumentierung verdichtet. So entstehen Passagen von soghafter Intensität, besonders der Höhepunkt des dritten Aktes, wenn sich die Stimmen aller Spieler mitsamt ihren Sehnsüchten in einem nie dagewesenen Wirbel vereinigen.
Im April 1929 erlebt Der Spieler in Brüssel schließlich seine Uraufführung – in französischer Sprache. In Russland stehen die Umstände dem Werk feindlich gegenüber, da es in keiner Weise dem Kanon des Sozialistischen Realismus entspricht. Meyerhold fällt den stalinistischen Säuberungen zum Opfer und wird 1940 hingerichtet. Die Oper der Avantgarde, die zwei visionäre Künstler erträumt haben, wird nicht realisiert. Die erste russische Produktion findet erst 1974 statt, beinahe 20 Jahre nach dem Tod des Komponisten.
Prokofjews Oper bietet heute eine verblüffende Relevanz und Aktualität. Unsicherheit und Angst sind in unserer Zeit allgegenwärtig. Mit jedem Morgen setzt man neu. Ganze Vermögen werden im Handumdrehen angehäuft oder verloren. Mehr als je zuvor sind das Casino und die Spannung, die es durchdringt, Metaphern unserer Welt, ihrer Raserei und ihrer Abgründe. Wetten wir, dass der Regisseur Peter Sellars, der für seine eindringlichen Interpretationen verkannter und vergessener Meisterwerke berühmt ist, uns dazu bringt, den gleichen Mut zu zeigen, wie Dostojewski und Prokofjew: den Mut, uns den eigenen Schattenseiten zu stellen; den Mut, unsere moralischen Widersprüchlichkeiten zu ergründen; den Mut, uns selbst ins Gesicht zu sehen.

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