Name: Il barbiere di Siviglia
Start: 2021-10-30T00:00:00.000Z
End: 2022-06-19T00:00:00.000Z
Location: Baron Fon Derviz Mansion (St Petersburg Chamber Opera)

Organization

Stage director

Yuri Alexandrov

Darya Modzalevskaya

Conductor

Alexander Goikhman

Lighting designer

Irina Vtornikova

Set designer

Vyacheslav Okunev

Video designer

Victoria Zlotnikova

Choreographer

Nadezhda Kalinina

Chorus master

Nina Zhukovskaya

Igor Pototskiy

Singer

Tenor

Damir Zаkirov

The Count of Almaviva

Bass

Anton Morozov

Doctor Bartolo

Mezzo-soprano

Karolina Shapovalova

Rosina

Baritone

Ivan Sapunov

Figaro

Miroslav Molchanov

Don Basilio

Soprano

Natalya Kochubey

Berta

Vladimir Kazakov

Fiorello

Denis Akhmetshin

Ambrogio

St Petersburg Chamber Opera

itāļu

Il barbiere di Siviglia -  (The Barber of Seville)

Saint Petersburg

Russia

Baron Fon Derviz Mansion (St Petersburg Chamber Opera)

Main stage

Il barbiere di Siviglia Rossini

Public

The Barber of Seville

Approved

G. Rossini. Figaro's Cavatina from the opera The Barber of Seville. Performed by the laureate of international competitions Dmitry Udi. The official website of the St. Petersburg Opera: spbopera.ru Join the theater's official VKontakte group:https://vk.com/spbopera

Каватина Фигаро из оперы «Севильский цирюльник»

The first time The Barber was staged at the Rome theater "Argentina" under the title "Almaviva, or Vain Precaution" to distinguish it from Paisiello's opera "The Barber of Seville", written twenty years earlier. 
On the first evening, Rossini's new work failed, but was soon appreciated, and today, as for two centuries, The Barber of Seville captivates the audience with inexhaustible wit, melodic generosity and virtuoso brilliance of vocal parts. The rapid dynamics of the stage action, the abundance of comic situations, the plot, replete with unexpected twists and turns, seem snatched from life itself. This opera was simply created for the troupe of the St. Petersburg Opera, which has the necessary set of voices and remarkable acting skills.
 
The artistic director of the St. Petersburg Opera, Yuri Alexandrov, known for his extraordinary reading of opera scores, this time staged the production "in the classical style." 
“You need to come to Rossini,” says the director, “Rossini cannot be sung badly. We came 27 years after the creation of the theater. And this is a definite step in the movement of the theater upwards. 
Household comedy is always interesting. Love, jealousy, betrayal... These feelings are close and understandable to people in any era, be it our time, the last century or the year before last... But we want to raise the everyday history a little. Put it on koturny. How to recreate a love story in palace interiors. Create a holiday atmosphere of lightness, grace, brilliance. 
We play "Seville" in Italian in order to preserve the stylistic features of the opera, the phonetics of sound and vocals, and Italian words. And although the performance in the original language will deprive the performance of the game comedy, so familiar to the Soviet audience, situational comedy will remain, when the meaning, and not just the text, gives rise to a smile. 
The complexity of our work lies in the fact that the opera is "overplayed", filled with clichés. We want to look at it with a fresh look, so the "filling" of the performance is modern, and in our theater there are no non-modern performances. However, both the scenery and costumes are designed in the style of the era. And in this sense, the production is a classic.

English

Первый раз «Цирюльник» был поставлен в римском театре «Аргентина» под названием «Альмавива, или Тщетная предосторожность», чтобы отличить его от оперы Паизиелло «Севильский цирюльник», написанной двадцатью годами ранее. 
В первый же вечер новое произведение Россини провалилось, но вскоре было оценено по достоинству, и сегодня, как и на протяжении двух столетий, «Севильский цирюльник» очаровывает публику неиссякаемым остроумием, мелодической щедростью и виртуозным блеском вокальных партий. Стремительная динамика сценического действия, обилие комических ситуаций, изобилующий неожиданными поворотами сюжет кажутся вырванными из самой жизни. Эта опера просто создана для труппы Санкт-Петербургской Оперы, имеющей необходимый набор голосов и замечательные актерские способности.
 
Художественный руководитель Санкт-Петербургской оперы Юрий Александров, известный своим неординарным чтением оперных партитур, на этот раз поставил спектакль «в классическом стиле». 
«Вы должны прийти к Россини, — говорит режиссер, — Россини нельзя петь плохо. Мы пришли через 27 лет после создания театра. И это определенный шаг в движении театра вверх. 
Бытовая комедия всегда интересна. Любовь, ревность, предательство... Эти чувства близки и понятны людям любой эпохи, будь то наше время, прошлый век или позапрошлый год... Но мы хотим немного приподнять бытовую историю. Положите его на котурний. Как воссоздать историю любви в дворцовых интерьерах. Создайте атмосферу праздника легкости, изящества, блеска. 
Мы играем «Севилью» на итальянском языке, чтобы сохранить стилистические особенности оперы, фонетику звука и вокала, итальянские слова. И хотя постановка на языке оригинала лишит спектакль столь привычной советскому зрителю игровой комедии, останется ситуационная комедия, когда смысл, а не только текст, вызывает улыбку. 
Сложность нашей работы заключается в том, что опера «заиграна», наполнена штампами. Мы хотим посмотреть на это свежим взглядом, поэтому «начинка» спектакля современная, а в нашем театре нет несовременных спектаклей. Однако и декорации, и костюмы выдержаны в стиле эпохи. И в этом смысле постановка является классикой.

русский

Izrādes kredīti (Izpildītāji un radošā komanda )

Lomās

Radoša komanda