Organization

Singer

Mezzo-soprano

Natalia Zimina

Marfa

Soprano

Maria Lupareva

Emma

Baritone

Dmitry Polkopin

Kuzka

Tenor

Dmitry Kondratkov

Streshnev

Bass

Stanislav Chernenkov

Varsonofyev

Vladimir Dmitruk

Prince Vasiliy Golitsin

Kirill Matveev

Prince Andrey Khovansky

Mikhail Golovushkin

First strelets

Maxim Osokin

Second strelets

Anton Zaraev

Shaklovity

Valery Mikitsky

Scrivener

Natalia Muradymova

Susanna

Conductor

Timur Zangiev

Alexander Lazarev

Stage director

Alexander Titel

Set designer

Vladimir Arefiev

Costume designer

Maria Danilova

Choreographer

Larisa Alexandrova

Lighting designer

Damir Ismagilov

Igor Korostylev

Dosifey

Dmitry Ulyanov

Prince Ivan Khovansky

Stanislavsky and Nemirovich-Danchenko Academic Music Theatre

venäjä

Khovanshchina

Moscow

Russia

Stanislavsky and Nemirovich-Danchenko Music Theater

Main stage

Khovanshchina Mussorgsky

Public

Approved

Khovanshchina Musorgsky

"Khovanshchina" in terms of the originality of music, in terms of its plot, perhaps, could become the most "Russian" opera. The composer defined its genre as follows - folk musical drama. "Khovanshchina" is a series of historical sketches, which depict the fate of real historical and fictional characters by the composer himself. On these sketches, a special place is occupied by the Russian people. It is difficult to find at least one positive hero in the opera, but it is easy to discern the “ill-fated Russia, the sufferer” ... Mussorgsky began composing his grandiose historical collage in 1872, precisely at a time when interest in Russian history was greater than ever. The plot of the opera intertwines historical events that took place between the Streltsy revolt of 1682 (it gave the name to the opera) and the final approval of Tsar Peter Alekseevich in power. The Russian people then found themselves torn apart by a dispute about the choice of their civilizational path, a dispute about the old and new faith, tormented by the age-old questions "who is to blame" and "what to do." Any outcome of the dispute, as well as any answer to the question, would be fatal for Russia. Indeed, in terms of depth, in spirit, Khovanshchina could become the most Russian opera, if the composer had brought his author's intention to the end.

Mussorgsky worked long and hard, started and abandoned his compositions: by the time of the composer's death in 1881, Khovanshchina, with the exception of the final scene of the last act, was ready in the clavier. The majestic scale of Mussorgsky's unfinished opera was the first composer to recognize Rimsky-Korsakov, who orchestrated the work and completed the final scene (for a long time, Khovanshchina existed precisely in Rimsky-Korsakov's version). In the XX century. another edition of Khovanshchina appeared: Shostakovich created his own version, the musical solution of which is characterized by a sense of gloom, and sometimes all-consuming existential horror.

The Musical Theater performs its Khovanshchina, which premiered in 2015, in Dmitri Shostakovich's version. The music for the final scene of the opera was written by our contemporary composer Vladimir Kobekin.

The musical director of the production and revival was Alexander Lazarev, who made the recognized standard recordings of many Russian operas. Stage director and director of the revival - Alexander Titel, set designer - Vladimir Arefiev, chief choirmaster - Stanislav Lykov.

English

«Хованщина» по самобытности музыки, по своему сюжету, пожалуй, могла бы стать самой «русской» оперой. Композитор определил ее жанр так – народная музыкальная драма. «Хованщина» – это череда исторических эскизов, на которых изображены судьбы реальных исторических и вымышленных самим композитором персонажей. На этих эскизах особое место занимает русский народ. В опере сложно отыскать хотя бы одного положительного героя, но легко разглядеть «злосчастную Русь страдалицу»… Мусоргский приступил к сочинению своего грандиозного исторического коллажа в 1872 году, именно в тот период, когда интерес к отечественной истории был как никогда велик. В сюжете оперы переплетены исторические события, произошедшие между стрелецким бунтом 1682 года (он и дал название опере) и окончательным утверждением у власти царя Петра Алексеевича. Русский народ тогда оказался  раздираем спором о выборе своего цивилизационного пути, спором о старой и новой вере, мучим извечными вопросами «кто виноват» и «что делать». Любой исход спора, как и любой ответ на вопрос оказался бы для Руси фатальным. Действительно, по глубине, по духу «Хованщина» могла бы стать самой русской оперой, доведи композитор свой авторский замысел до конца.

Мусоргский работал долго и трудно, начинал и бросал свои сочинения: к моменту смерти композитора в 1881 году «Хованщина» за исключением финальной сцены последнего акта была готова в клавире. Величавый масштаб неоконченной оперы Мусоргского первым из композиторов распознал Римский-Корсаков, который оркестровал сочинение и дописал финальную сцену (долгое время «Хованщина» существовала именно в редакции Римского-Корсакова). В XX в. появилась еще одна редакция «Хованщины»: Шостакович создал собственную версию, музыкальному решению которой присуще производимое ощущение мрачности, а порой – всепоглощающего экзистенциального ужаса.

Музыкальный театр свою «Хованщину», премьера которой состоялась в 2015 году, исполняет в редакции Дмитрия Шостаковича. Музыку финальной сцены оперы написал наш современник, композитор Владимир Кобекин.

Музыкальным руководителем постановки и возобновления стал дирижер Александр Лазарев, сделавший признанные эталонными записи многих русских опер. Режиссер-постановщик и режиссер возобновления – Александр Титель, сценограф – Владимир Арефьев, главный хормейстер – Станислав Лыков.

русский

Khovanshchina by Mussorgsky, Alkaen (2022/2022), Ohjannut Alexander Titel,, Musiikinjohto Timur Zangiev, Alexander Lazarev, Stanislavsky and Nemirovich-Danchenko Music Theater, Moscow, Russia

Esityksen ansiot (Näyttelijät )

Heittää

Miehistö

Ohjelma, Tietoja & Synopsis

Videot

Kuvia

Lue lisää

Esityspäivät ja -paikat

Paikat