Name: Koncert symfoniczny
Start: 2023-04-21T00:00:00.000Z
End: 2023-04-22T00:00:00.000Z
Location: Filharmonia Narodowa

Organization

Conductor

Jonathan Darlington

Chorus master

Bartosz Michałowski

Orchestra

National Philharmonic Orchestra

Warsaw Philharmonic

Instrumentalist

Marc-André Hamelin

Piano

Others

Chór Żeński Filharmonii Narodowej

Koncert symfoniczny

Warsaw

Poland

Filharmonia Narodowa

Sala Koncertowa

Koncert symfoniczny: Salome Strauss (+2 More)

Public

Salome

The Tragedy of Salome, op.50

Piano Concerto No. 1 in D Minor, op. 15

Approved

Już dziś i jutro serdecznie zapraszamy na Koncert symfoniczny: Marc-André Hamelin, Orkiestra i Chór Żeński Filharmonii Narodowej, Darlington. O tym, jakie utwory usłyszymy na Jasnej opowiada Jonathan Darlington.
Bilety:
📅21 kwietnia 2023, godz. 19.30
🎟https://bit.ly/hamelin210423
📅22 kwietnia 2023, godz. 18.00
🎟https://bit.ly/hamelin2204
Na koncert zaprasza Strategiczny Mecenas Roku Filharmonii Narodowej – PKO Bank Polski

The first part of today's concert will be filled with two works with the symbolic motif of Salome - the Jewish princess described in the Gospels of Matthew and Mark, whose character has grown over the centuries with an unprecedented number of literary and painting incarnations. In the biblical story, in which the princess demanded from Herod the head of the prophet John the Baptist on a silver bowl, and then, when her stepfather granted her wish, she kissed the blue lips of the dead prophet, the creators were captivated by a peculiar combination of love ecstasy and perversion, guilt and desire for redemption. This story was the subject of Oscar Wilde's groundbreaking drama (1892), adapted for the stage by, among others, by Antoine Mariotte.

The idea of ​​a stage adaptation of the drama was referred to by Richard Strauss in his avant-garde opera Salome (1905), first staged in the same year at the Dresden Opera. The only major orchestral fragment of the work, added later by the composer - Dance of the Seven Veils , is the scene of Herod's erotic pleading to offer the princess the head of the dead Jocanaan. The eroticism of the work is expressed in the sensual richness (sound and texture) of the huge orchestra, the quasi-oriental embellishment of the melody (the composer's hints at the "exotic" sensuality of the music) and the crescendo and accelerando treatments (suggesting growing excitement).

The French composer, post-impressionist Florent Schmitt, one of the leading figures of French musical life in the first half of the 20th century, also referred to the Salome motif. In his clearly symbolist work, the sea (over which the castle of Salome and Herod is located in Robert d'Humières's libretto) is a "magic mirror", and music and drama are invoked to "picture a demonic phantasmagoria", full of syncopations in the rhythmic layer, polyrhythm, percussively treated chords and bitonality.

The evening will end with Piano Concerto No. 1 in D minor, Op. 15 by Johannes Brahms, the first example of a mature symphonic style based on this form. Inspired by Robert Schumann's suicide attempt (1854), the work features an extensive, dramatic and elegiac first movement ( Maestoso ), an Adagio with the consolatory phrase Benedictus qui venit in nomine Domini written by the composer in the score, and an energetic final variational rondo, alluding with its counterpoint to the music of his beloved Johann Sebastian Bach.

Michal Klubinski

English

Pierwszą część dzisiejszego koncertu wypełnią dwa dzieła z symbolicznym motywem Salome – żydowskiej księżniczki opisywanej na kartach Ewangelii Mateuszowej i Markowej, której postać obrosła w ciągu stuleci niesłychaną ilością literackich i malarskich wcieleń. W biblijnej historii, w której księżniczka zażądała od Heroda głowy proroka Jana Chrzciciela na srebrnej misie, a następnie, kiedy ojczym spełnił jej życzenie, pocałowała sine usta martwego proroka, ujmowało twórców swoiste połączenie ekstazy miłosnej i perwersji, winy i pragnienia odkupienia. Historia ta była przedmiotem prekursorskiego dramatu Oscara Wilde’a (1892), zaadaptowanego na scenę m.in. przez Antoine’a Mariotte’a.

Do pomysłu adaptacji scenicznej dramatu nawiązał Richard Strauss w swojej awangardowej operze Salome (1905), wystawionej po raz pierwszy w tym samym roku na scenie Opery Drezdeńskiej. Jedyny większy fragment orkiestrowy dzieła, dodany później przez kompozytora – Taniec siedmiu zasłon, to scena erotycznego przebłagania Heroda, aby ofiarował księżniczce głowę martwego Jokanaana. Erotyzm utworu wyraża się w zmysłowym bogactwie (brzmieniu i fakturze) ogromnej orkiestry, quasi-orientalnym upiększeniu melodii (wskazówki kompozytora o „egzotycznej” zmysłowości muzyki) oraz zabiegach crescendo i accelerando (sugerujących rosnące podniecenie).

Do motywu Salome nawiązał także francuski kompozytor, postimpresjonista Florent Schmitt – jedna z czołowych postaci francuskiego życia muzycznego pierwszej połowy XX wieku. W jego wyraźnie symbolistycznym dziele morze (nad którym w libretcie Roberta d’Humièresa sytuowany jest zamek Salome i Heroda) stanowi „magiczne zwierciadło”, a muzyka i dramat są przywołane, aby „zobrazować demoniczną fantasmagorię”, pełną synkop w warstwie rytmicznej, polirytmii, perkusyjnie traktowanych akordów i bitonalności.

Wieczór zwieńczy I Koncert fortepianowy d-moll op. 15 Johannesa Brahmsa, pierwszy przykład dojrzałego stylu symfonicznego na gruncie tej formy. W inspirowanym próbą samobójczą Roberta Schumanna (1854) utworze obecna jest rozbudowana, dramatyczno-elegijna część pierwsza (Maestoso), Adagio z wpisaną przez kompozytora do partytury konsolacyjną frazą Benedictus qui venit in nomine Domini oraz energiczne finałowe rondo wariacyjne, nawiązujące swoją kontrapunktyką do muzyki ukochanego Johanna Sebastiana Bacha.

polski

Koncert symfoniczny by Strauss, Schmitt, F., Brahms, Alkaen (2023/2023), Musiikinjohto Jonathan Darlington, Filharmonia Narodowa, Warsaw, Poland

Esityksen ansiot (Näyttelijät & Tuotantotiimi )

Miehistö

Yhtye

Ohjelma, Tietoja & Synopsis

Videot

Kuvia

Lue lisää

Esityspäivät ja -paikat

Paikat