Name: Koncert symfoniczny. Pamięci Maestro Kazimierza Korda w 1. rocznicę śmierci
Start: 2022-04-29T00:00:00.000Z
End: 2022-04-30T00:00:00.000Z
Location: Filharmonia Narodowa

Admin

Warsaw Philharmonic

Conductor

Andrzej Boreyko

Orchestra

Violinist

Augustin Hadelich

Violin

Koncert symfoniczny. Pamięci Maestro Kazimierza Korda w 1. rocznicę śmierci

Warsaw

Poland

Filharmonia Narodowa

Sala Koncertowa

Koncert symfoniczny. Pamięci Maestro Kazimierza Korda w 1. rocznicę śmierci: Violin Concerto No.1, Op.35 Szymanowski (+1 More)

Public

Violin Concerto No.1, Op.35

Symphony No. 5 in C-Sharp Minor

Larissa Andrea Pereira

Approved

Na czym polega fenomen V Symfonii Gustava Mahlera, dla kogo kompozytor napisał słynne Adagietto (IV cz. Symfonii) i w jakim filmie można je usłyszeć oraz o niezwykłości I Koncertu skrzypcowego Karola Szymanowskiego, niuansach interpretacyjnych, a także o soliście koncertu - Augustinie Hadelichu - tego wszystkiego dowiecie się z filmowego zaproszenia na koncerty 29 i 30 kwietnia 2022 - które kieruje do Was - jak zawsze z pasją i zaangażowaniem - Andrzej Boreyko, dyrygent koncertów, Dyrektor Artystyczny Filharmonii Narodowej.
Zapraszamy!
Więcej o koncertach: https://bit.ly/37LX4nM.
Na koncerty zaprasza PKO Bank Polski - Strategiczny Mecenas Roku Filharmonii Narodowej.

Karol Szymanowski’s Violin Concerto No. 1 was written in the border town of Zarudzie during the First World War. It was a moment when the composer still recalled his awe at the beauty of the Mediterranean landscape and the magnificence of Italian culture, but now found himself engulfed in a historical storm that would soon annihilate the idyllic world of his youth. The works penned at that time reflect a kind of escapism towards the lands of sublime musical sensuality. In a letter to Stefan Spiess, Szymanowski declared “...I am very content with the whole thing – again some new notes, and at the same time a return to old ones. The whole is absolutely fantastic and unexpected”. The brilliant concerto marks the creative apogee of that period and critics and listeners alike still enthuse over the originality of its form and texture, the subtlety of its sound, and its unusual, oneiric aura.

1901 was a special year for Gustav Mahler. The charismatic conductor and composer, who had both devoted admirers and ardent critics, was at the peak of his creative powers as director of the Vienna State Opera. Unbearable stress and overwork had triggered a crisis in Mahler’s health, leading him to spend his summer holiday in a villa by the picturesque Wörthersee in Carinthia. This sensitive man who had come close to death felt a growing urge to put his thoughts and experiences in writing – it was at this time that he penned two harrowing works: Kindertotenlieder and the first fragments of his Fifth Symphony, which began with a funeral march pregnant with tragedy and pathos. The third movement in this powerful work is Adagietto, scored for string ensemble and harp only. This relatively short section captivates the listener with its mood of bliss, seraphic calm, and euphony, and at the same time is teeming with emotion, resembling in its musical gestures a declamatory arioso. This astonishing and delightful piece has also become a symphonic miniature, eagerly performed as a stand-alone piece. Willem Mengelberg recalled that this episode echoed the love that Mahler bestowed upon his future wife, Alma Schindler, in the crucial year of 1901. The popularity of Adagietto grew even more after it featured in Visconti’s famous film Death in Venice (1971).

English

I Koncert skrzypcowy Karola Szymanowskiego powstawał w kresowym Zarudziu, w czasie I wojny światowej. Był to moment, gdy kompozytor miał w pamięci swe zachwyty nad urodą śródziemnomorskiego pejzażu i wspaniałością włoskiej kultury, teraz zaś pozostawał otoczony przez dziejowe burze, które wkrótce unicestwić miały idylliczny świat jego młodości. Kompozycje z tego czasu są wyrazem swoistego eskapizmu ku rejonom wysublimowanej muzycznej zmysłowości: „...jestem bardzo kontent z całości – znów różne nowe nutki – a zarazem trochę powrotu do starego. Całość strasznie fantastyczna i nieoczekiwana”, relacjonował kompozytor w liście do Stefana Spiessa. Genialny koncert stanowi twórcze apogeum tego okresu i wciąż budzi podziw oryginalnością formy i faktury, subtelnością brzmienia, niezwykłą, oniryczną aurą.

Rok 1901 był w życiu Gustava Mahlera szczególny – charyzmatyczny dyrygent oraz kompozytor, mający zarówno oddanych wielbicieli, jak i zagorzałych krytyków, był u szczytu aktywności jako dyrektor Opery Wiedeńskiej. Ogromne napięcie i przepracowanie doprowadziły do zdrowotnego kryzysu, po którym Mahler wypoczywał latem w willi nad malowniczym Wörthersee w Karyntii. Refleksje wrażliwego człowieka, który otarł się o śmierć, musiały znaleźć odzwierciedlenie w jego twórczości – wtedy właśnie powstawały dwa wstrząsające dzieła: Kindertotenlieder oraz pierwsze fragmenty Piątej Symfonii, rozpoczętej pełnym tragizmu i patosu żałobnym marszem. Trzecim ogniwem tego potężnego dzieła jest Adagietto przeznaczone tylko na zespół smyczkowy i harfę. Stosunkowo krótka część urzeka nastrojem błogości, seraficznego spokoju, eufonii, a zarazem pulsuje emocjami, zbliżając się w swych muzycznych gestach do deklamacyjnego ariosa. Ten zdumiewający i zachwycający utwór stał się też symfoniczną miniaturą, chętnie wykonywaną osobno. Willem Mengelberg wspominał, że ten epizod stanowił echo miłości, którą w przełomowym roku 1901 Mahler obdarzył swą przyszłą żonę, Almę Schindler. Popularność Adagietta wzrosła jeszcze po wykorzystaniu go w sławnym filmie Viscontiego Śmierć w Wenecji (1971).

polski

Koncert symfoniczny. Pamięci Maestro Kazimierza Korda w 1. rocznicę śmierci by Szymanowski, Mahler, Alkaen (2022/2022), Musiikinjohto Andrzej Boreyko, Filharmonia Narodowa, Warsaw, Poland

Esityksen ansiot (Näyttelijät & Tuotantotiimi )

Heittää

Yhtye

Ohjelma, Tietoja & Synopsis

Videot

Kuvia

Lue lisää

Esityspäivät ja -paikat

Paikat