Name: Les contes d'Hoffmann
Start: 2021-09-26T00:00:00.000Z
End: 2022-07-23T00:00:00.000Z
Location: Mariinsky-2

Organization

Körledare

Konstantin Rylov

Regissör

Daniel Kruglikov

Dirigent

Christian Knapp

Ljus designer

Ymanol Perset

Kostym designer

Scenograf

Gidal Shugaev

Koreograf

Alexander Sergeev

Repetitör

Marina Mishuk

French language Coach

Ksenia Klimenko

Tenor

Mikhaïl Vekua

Hoffmann

Denis Zakirov

Soprano

Olga Pudova

Olympia

Aigul Khismatullina

Kristina Gontsa

Antonina Vesenina

Anastasia Kalagina

Antonia

Yekaterina Goncharova

Oxana Shilova

Elena Stikhina

Anzhelika Minasova

Tatiana Serjan

Giulietta

Maria Baiankina

Evgenia Muraveva

Mezzo-soprano

Yekaterina Sergeyeva

Nicklausse

Irina Shishkova

Evelina Agabalaeva

Bass-baritone

Stanislav Trofimov

Lindorf

Ilya Bannik

Gleb Peryazev

Coppélius

Miracle

Dapertutto

Bass

Yuri Vorobiev

Crespel

Vladimir Feliauer

Oleg Sychov

Mariinsky Theatre

Others

The Mariinsky Chorus

Orchestra

Orchester des Mariinski-Theaters

franska

Les contes d'Hoffmann -  (Hoffmanns äventyr)

Sankt Petersburg

Ryssland

Mariinsky-2

Les contes d'Hoffmann Offenbach

Public

Hoffmanns äventyr

ryska

Approved

Turning one's own self into a theatrical character – such a metamorphosis would undoubtedly have appealed to the great romantic Ernst Theodor Wilhelm Amadeus Hoffmann. Had he lived to the age of seventy-five, he could have attended the Paris premiere of Michel Carré and Jules Barbier's play Les Contes fantastiques d'Hoffmann (1851) and heard his own self speaking in French from the stage. In the opera, composed another thirty years after the play, Hoffmann would also sing: in the first version as a baritone, and later as a tenor, the vocal range of all fervent operatic lovers. And how he sang! The role of Hoffmann is one of the most beautiful and demanding in the international operatic repertoire. The titular protagonist is at the core of the opera, he appears in each and every act and he is the narrator, in his inebriated state opening up his soul to his drinking companions. Within this soul, the prima donna Stella reigns supreme, adopting various guises: the costly doll Olympia, the unfulfilled performer Antonia and the predatory courtesan Giulietta. Offenbach, a brilliant melodist, succeeded in making them all irresistible in their own way. If the concept of "a hit" may be used with regard to opera, then this is how one may consider the most celebrated highlights of Les Contes d'Hoffmann: Olympia's staggeringly virtuoso couplets, Antonia and her mother's bel canto duet and, lastly, the opera's "smash hit" – a delightful Venetian barcarolle, sung by Giulietta and another mysterious character, Nicklausse, ossia the Muse. Hoffmann loves them all, and each time he experiences defeat. The finale of Les Contes d'Hoffmann always ends up being something of an intrigue, as there is no one way to resolve it – and theatres offer the most widely divergent possible endings. And yet Jacques Offenbach's key idea may nevertheless be summed up: the loneliness of the artist is not absolute; crushed and disappointed, he is still left with his most precious jewel – his faithful muse, his talent that gives him the strength to live and create. Khristina Batyushina

English

Жак Оффенбах создал немало «легкой» музыки и прославился как непревзойденный мастер оперетты, но прощальным и главным его сочинением стала большая фантастическая опера «Сказки Гофмана». Она осталась неоконченной, однако именно это свойство парадоксальным образом способствовало ее популярности, поскольку «открытый текст» – всегда некий ребус, поле для экспериментов и пространство для фантазии. «Сказки» не просто опираются на сюжеты Гофмана – они пронизаны гофмановским духом. Здесь стерты границы между реальностью и фантасмагорией, сном и явью, здравым смыслом и причудами одурманенного воображения; здесь под маской иронии могут спрятаться пронзительные чувства, под личиной любви – насмешливый цинизм.
Самому сделаться театральным персонажем – такая метаморфоза наверняка привела бы в восторг великого романтика Эрнста Теодора Амадея Гофмана. Доживи писатель до семидесяти пяти лет, он мог бы присутствовать на парижской премьере пьесы Мишеля Карре и Жюля Барбье «Сказки Гофмана» (1851) и услышать себя, говорящего на сцене по-французски. В опере, созданной через тридцать лет после пьесы, Гофман еще и запел: в первоначальном варианте – баритоном, позже – тенором, голосом всех пылких оперных любовников. И как запел! Партия Гофмана – одна из самых красивых и трудных в мировой оперной литературе. Титульный герой – стержень оперы, он участвует во всех действиях, он – рассказчик, во хмельном чаду раскрывающий свою душу перед собутыльниками. В этой душе царит примадонна Стелла, принимающая разные облики: дорогой куклы Олимпии, несостоявшейся артистки Антонии, хищницы-куртизанки Джульетты. Оффенбах, гениальный мелодист, сумел сделать каждую по-своему неотразимой. Если в отношении оперы допустимо понятие «шлягер», то именно так можно назвать самые знаменитые номера из «Сказок Гофмана»: феерически виртуозные куплеты Олимпии, белькантовый дуэт Антонии и ее матери и, наконец, главный «хит» оперы – сладостную венецианскую баркаролу, которую поют Джульетта и еще один загадочный персонаж, Никлаус, он же муза. Гофман каждый раз любит и каждый раз терпит крах. Финал «Сказок Гофмана» всегда превращается в интригу, поскольку его единого решения не существует – и театры предлагают самые разнообразные варианты концовки. Но ключевую идею Жака Оффенбаха сформулировать все же можно: одиночество художника не абсолютно; раздавленный и разочарованный, он остается с главным сокровищем – со своей верной музой, со своим талантом, дающим ему силы жить и творить. Христина Батюшина

русский

Hoffmanns äventyr by Offenbach, lör 23 jul 2022, Från (2021/2022), Regisserad av Daniel Kruglikov,, Dirigent Christian Knapp, Mariinsky-2, Sankt Petersburg, Ryssland

Föreställningskrediter (Medverkande & produktionsteam )

Medverkande

Besättning

Ensemble

Program, Om & Synopsis

Foton

Vidare läsning

Föreställningsdatum och lokaler

Spelplatser